Nacido para la espera

BLACK SUNDAY BLUES

2011-12-06T10:22:00.000-06:00

Levantarme un domingo

con los músculos magullados

y una cornada bajo el brazo

mientras decenas de ángeles

me muestran la belleza

que nunca tocaré.

Levantarme un domingo

y andar dieciocho horas

con la dureza de la cama a cuestas;

no escribir, no hablar,

no tener fuerzas para romper la maldición

que me obliga a guardar silencio.

Levantarme un domingo negro

y dejar que todo pase

hasta que mi estela de humo

se disipe al anochecer.

Nacido para la espera: NÚMEROS ROJOS

2011-11-22T11:59:00.000-06:00

Nacido para la espera: NÚMEROS ROJOS

NÚMEROS ROJOS

2011-11-22T11:48:00.001-06:00

Los años de andar errático
de pronto pasan la factura,
debo no niego, pago no tengo;
pero doy en prenda las horas,
algunos discos gastados
y los sueños húmedos
que me han cimbrado la piel.

Salvo los tesoros
quye no son negociables,
tengo la mitad de la noche
durmiendo bajo la almohada,
la luna que le robé
a una antigua novia,
la lluvia sin sombrilla
y el empaque de las sorpresas.

Guardo algunos libros de Neruda
para las noches de vigilia
y fotografías en sepia
para oler el pasado.

Le pago a la vida
con este valle donde crecí
y el lago salado
donde jamás nadé.

"Toma chocolate,
paga lo que debes".
Aquí traigo un montón de ripios
(palabra tan horrible)
y los ugares comunes
que guardo en la cajuela
por si dejaran de serlo.

¿Cuánto valdrán
mis lentes viejos?
¿Cuánto ofrece la vida
por los primeros cuadernos,
las cicatrices marchitas
y las corbatas que uso
como disfraz de señor importante?

Sólo eso tengo,
lo demás lo gasté
en mi propio semblante.
Si eso bastara,
súbanlo al camión;
si no es suficiente,
a chingar a su madre,
me declaro desauciado.

El Día de la Chingada Partes 1, 2 y 3 de no sé cuántas, todo corregido y/o aumentado

2011-01-31T17:36:00.005-06:00

Hay días que le hacen honor a su nombre pues llevan las características de su lugar en la semana, aunque hay los que se rebelan a su naturaleza y de esa forma tenemos martes que quieren parecer domingo, sábados como lunes y viernes que huelen a miércoles; pero siempre acaban por ajustarse a las reglas y no les queda más que la frustración.

En los libros de profecías de diferentes sabios y yonquis se hablaba de un día que no parecería ninguno, que no tenía la importamadrista espiritualidad del viernes, ni la pereza del lunes, ni el hastío del jueves, no era festivo como el domingo ni tenía ese sabatino olor a supermercado. Las profecías lo describían como una masa informe de tiempo en el que nada de lo que se hiciera o dijera tendría repercusiones a futuro y las consecuencias de actos y decisiones del pasado ese día se tomarían unas vacaciones. En muchas culturas se conocía esta profecía y cada una lo llamaba según su lengua o idiosincrasia, en México se le llamó el Día de la Chingada, por ser el lugar a donde se mandan las cosas y personas que ya no sirven, que ya no queremos ver más o que simplemente ya no son de interés.

Pero las profecías también hablaban de un hombre que ese día cambiaría el orden mundial de las cosas, o ya de jodido, la realidad del país donde viviera. De entrada, los especialistas en la materia descartaron la idea de un anticristo, pues eso ya estaba muy visto y a final de cuentas era muy subjetivo; también se descartó una posible Parusía pues tampoco se trataba del Juicio Final. Este hombre del que hablaban las profecías saldría del anonimato a hacer cosas extraordinarias –para bien o para mal–, para luego perderse en la multitud. En México, tomando recursos lingüísticos ya conocidos y fáciles de usar, a este hombre simplemente se le llamó el Hijo de la Chingada.

Todos los gobiernos del mundo empezaron a tomar precauciones: los israelíes aumentaron algunos metros más al cerco contra los palestinos, el gobierno de Venezuela nacionalizó cada negocio o empresa particular, por grande o pequeña que fuera; el gobierno de Estados Unidos deportó a toda persona que tuviera nombre, apellido o fisionomía árabe. En México, dada la connotación negativa que tiene lo relacionado con la Chingada, de inmediato se contrataron más soldados y policías federales a fin de evitar que el crimen organizado (y el desorganizado también) operara en la impunidad, esto es, sin dar la respectiva participación financiera a quienes dictaminaban lo bueno y lo malo. Asimismo, se creó la Fiscalía Especializada en Asuntos de la Chingada, que operaba con recursos destinados originalmente a las becas de los artistas que se amamantaban en la ubre del Estado.

Es por ello que el Consejo de Ancianos, o Suprema Corte de Justicia, como les gusta ser llamados para darse importancia, dictaminó que sería anticonstitucional dar mérito a cualquier actividad realizada ese día. Esta medida, poco pensada pero muy debatida, causó mella entre los políticos mesiánicos que ya pretendían colgarse la aureola. Así, a tontas y a locas y sin nada certero, todos se preparaban para el Día de la Chingada, el Hijo de la Chingada y lo que pudiera ocurrir.

El Hombre S, igual que todos, también quería estar listo para lo que las profecías dictaban, pero no sabía qué pasaría, por lo tanto, no sabía cómo prepararse o siquiera si debía hacerlo. Únicamente se limitó a comprar víveres, cigarros, café, una botella de ron y un revólver con dos balas: una para él y otra para su esposa en caso de ser necesario tomar medidas drásticas.

El Hombre S tenía una personalidad entre gris y desdibujada; era de esos antropoides que entran y salen de los bares, oficinas, burdeles, cafés o de cualquier otro sitio sin ser sentidos; de esas personas a las que, de no ser por la inevitable invasión al campo visual, nadie vería. Eso, en lugar de afectarlo, le agradaba pues le daba la oportunidad de ser el perfecto voyerista social, quedarse dormido en las asambleas y la iglesia, contemplar a las mujeres aun cuando éstas fueran acompañadas.

La esposa del Hombre S era todo lo contrario: ni siquiera tenía qué hablar, su presencia ya era escandalosa, sus facciones y complexión le daban cualidades de fenómeno rayando en esperpento. Esta mujer (llamémosla de alguna manera), se alegraba de la personalidad gris del Hombre S pues él nunca le robaba cámara; ella, en cambio, si hablaba o cantaba, todos volteaban a verla, si bailaba todos reían hasta revolcarse en el suelo, lo cual ella interpretaba como tenerlos a sus pies.

Aunque en cualquier reunión, la mujer hacía y decía puras idioteces que a cualquiera en su situación habrían avergonzado, además del profundo pero pasivo odio que sentía hacia su mujer, el Hombre S ya se había acostumbrado a que su mujer hiciera estupideces mientras él hacía lo que le daba la gana.

El Hombre S era un maestro de preparatoria que vivía con la comodidad de estar solo, sin exigencias de nadie. Había terminado la universidad con la idea de colocarse en un trabajo de donde fuera inamovible. En tanto que era disciplinado y nada conflictivo, pronto se ganó la simpatía del Sindicato, por lo que al paso de un año, ya tenía una plaza y un salario seguro. La Mujer, había estudiado psicología en una universidad privada; hija única, estaba acostumbrada a tener toda la atención sobre sí, a cumplir o que le cumplieran todos sus caprichos por idiotas que éstos fuesen. De joven, había sido bonita, pero el exceso de maquillaje y la mala alimentación, a los treinta años la tenían hecha un esperpento: gorda, fofa y su cara la hacía lucir diez años mayor.

El Hombre S era de ideas pragmáticas: “trabaja, cobra, come y bebe café; de todos modos no cambiarás el mundo con romanticismos absurdos”. Ella, por el contrario, aspiraba a relacionarse sentimental mente con artistas e intelectuales pues eran los únicos que podían su carácter revolucionario y feminista. Bastaba con que un hombre flirteara con ella para de inmediato asumir aquello como un “macho haciendo alarde de sus genitales y cosificando a la mujer”.

Antes de casarse, los dos frecuentaban el mismo café. Durante años coincidieron a la misma hora: ella en su mesa con sus amigas y él en la suya sólo para leer el periódico o cualquier volante que le dieran en la calle. Si no tenía nada qué leer, simplemente bebía el café a sorbos y perdía la mirada en cualquier punto de la nada. Aunque ninguno de los dos era su mutuo tipo, se sentían algo así como atraídos: para ella, él era un tipo interesante, posiblemente escritor o intelectual; para él, ella era una mujer sencilla, sin complicaciones, que sólo iba al café a hacer la comidilla de cualquier incauto que le diera de qué hablar. Sin embargo, ni él era escritor ni mucho menos intelectual y ella sólo iba al café para hablar con sus amigos de romances ocasionales y sexo sin orgasmos. Lo único que tenían en común era que ninguno de los dos tenía nada mejor qué hacer más que estar en un café matando el tiempo. Otra cosa que tenían en común era que siempre se estaban espiando el uno al otro con la idea de que el observado no se daba cuenta.

Así fue durante años hasta que un día en que el Hombre S se había tomado tres tazas de café, y aprovechando que ella estaba sola, se armó de valor para acercarse y le dijo:

—En todos los años que tengo viniendo a este café, tú eres la única que a veces voltea a verme y yo soy el único que no ve con desprecio tus arranques de furor.

En cualquier otra situación, ella habría tenido la reacción acostumbrada: soltar una carcajada, insultar y mandar al carajo a quien se le acercara con una perorata de donjuanismo. Pero prefirió seguir escuchando.

—Tú no eres precisamente bonita, yo estoy entre feo y antipático así que dejémonos de estupideces: vamos a mi casa o a la tuya, tengamos sexo, vivamos juntos y ya.

— ¿Y ya?

—Y ya.

Ella aceptó que el Hombre S tenía razón y decidió arriesgar el todo por el todo, total, si no se sentía a gusto, simplemente podía regresar a su casa, a su rutina. Nunca sintió la necesidad de hacerlo y se quedó con él en un espacio de confort, compartiendo el espacio y la comida.

Una tarde, como de costumbre cuando ninguno de los dos estaba en el café (jamás iban juntos), estaban en la sala del departamento que cohabitaban. Él leía el periódico y ella la edición especial de Mujer de hoy, dedicada únicamente al Día de la Chingada.

— ¿Y qué haremos el Día de la Chingada que anuncian en la televisión?

—Ah, no sé. Dicen que ese día no se trabaja, supongo que quedarnos aquí para hacer limpieza general, mira que ya hace falta: el otro día metí la mano atrás del ropero y la saqué toda empolvada. Tú no lo notas porque nunca estás en la casa.

—Pero si tengo tres días que no salgo.

―Ah, no me di cuenta. Oye, ¿y si yo fuera la Hija de la Chingada?

―Ya lo eres y no te has dado cuenta.

―Hablo en serio, pendejo. Hablo de que si yo estuviera destinada a hacer cosas maravillosas por la humanidad.

― ¿Cómo las teiboleras?

―No, más bien como tu chingada madre. Hablo en serio. Imagínate: vendrían periodistas a entrevistarme, hombres a invitarme a salir, señoras de sociedad a proponerme que me uniera a sus fundaciones benéficas, el Premio Nobel de la Paz, fama, fortuna…

―Bueno: las entrevistas serían demasiado aburridas, ¿hombres? Brincos dieras; fundaciones de señoras de sociedad: esas fundaciones las patrocinan sus maridos para mantenerlas ocupadas mientras ellos andan con modelos de veinte años; el Premio Nobel de la paz, ¿qué harás? ¿Dejar de ir a fiestas para que la gente se divierta tranquilamente? Además, no sé si no te has dado cuenta, pero en la tele hablan de “El Hijo de la Chingada”, no de “La Hija de la Chingada”; de esas ya tenemos muchas.

―Pues según esta revista, eso de “El Hijo” es sólo un producto más del machismo. Aquí dice que se tratará de una mujer pues en la actualidad somos nosotras quienes estamos dominando el panorama; ¿no has oído hablar de las mujeres alfa?

―Pero esa revista sólo habla de cosméticos y “las diez mejores formas de reconquistar a tu pareja”, y hasta la fecha tú no has aplicado ninguna de esas diez. A ver, según ese mamotreto que tienes en las manos, ¿qué va a pasar ese día?

―Pues sólo dice que alguien va a cambiar todo.

― ¿Y para eso sacaron un número especial?

―También dice que la Hija de la Chingada…

―Ah, lo dan por hecho…

―Vendrá a reivindicar los derechos de las mujeres, a dignificar la esencia femenina que es una la misma para todas las mujeres del mundo.

―Entonces, ¿todas son iguales?

―Sí, lo que las hace diferente es el nivel de misoginia que reina en su entorno.

―Y en caso de ser tú la “Hija de la Chingada”, ¿qué vas a hacer?

―Eso ni los especialistas lo saben, sólo sé que daría a las mujeres libertad para tomar nuestras propias decisiones, para ser nosotras mismas sin vivir bajo el yugo de esta falocracia que es nuestra sociedad. Se acabarían los maridos mantenidos, los golpeadores, los abusadores.

A partir de ese momento, la muer se soltó en una perorata sobre los derechos de las mujeres y cómo éstas han vivido subyugadas por los hombres, y cómo el mundo sería un lugar mejor si todas las mujeres fueran como las de las de Sex and the city. Con sólo mencionar ese programa, el Hombre S sintió nauseas, se levantó y se fue al café. La muer ni siquiera lo notó, hasta que preguntó “¿tengo o no tengo razón?” a lo que no hubo nadie que le respondiera.

2011-01-31T16:54:00.000-06:00

COMUNICADO

2010-11-25T09:32:00.002-06:00

Reproduzco aquí un comunicado distribuido por la Familia Michoacana. Lo hago con total imparcialidad y con el único fin de informar sobre una situación que ya sucede en todo el estado y que para nadie es ajena. Lor errores gramaticales y ortográficos se han respetado, no le he corregido, recortado ni aumentado nada. lo dejo a su consideración.

MORIR ES NADA CUANDO POR LA PATRIA SE MUERE - MORELOS

AL PUEBLO DE MEXICO

LA FAMILIA MICHOACANA INFORMA A LA SOCIEDAD EN GENERAL, QUE FIEL A SUS IDEALES Y CON LA FIRME CONVICCIÓN DE SERVIR A LA SOCIEDAD, VE CON TRISTEZA LA FALTA DE INTERES MOSTRADO POR LOS ORGANOS DE GOBIERNO CORRESPONDIENTES, A LA PROPUESTA HECHA EN LOS PRIMEROS DIAS DE NOVIEMBRE DEL PRESENTE AÑO, POR TAL MOTIVO SEGUIREMOS INSISTIENDO EN NUESTRAS PROPUESTAS DE DIALOGO CON LAS INSTANCIAS CORRESPONDIENTES , SIENDO NUESTRO PRINCIPAL OBJETIVO EL BUSCAR UNA SOLUCIÓN A LOS PROBLEMAS SOCIALES QUE PREVALECEN EN NUESTRA COMUNIDAD Y SIN IMPORTAR QUE NOS SIGAN CALIFICANDO COMO DELINCUENTES, TAMBIEN EN LA TAMBIEN EN LA INDEPENDENCIA Y EN LA REVOLUCION MEXICANA, ASI FUERON CALIFICADOS TODOS LOS QUE LUCHARON POR SUS IDEALES Y DERECHOS; SIN EMBARGO ESAS MISMAS PERSONAS QUE FUERON TACHADAS DE DELINCUENTES SON CONSIDERADOS HÉROES DE LA NACION.

POR TAL MOTIVO NO CLAUDICAREMOS EN NUESTRA LUCHA POR HACER OÍR NUESTRAS DEMANDAS, QUE NO SON PARA BENEFICIO PERSONAL, SI NO PARA BIEN DE TODA LA SOCIEDAD MICHOACANA, POR ESO SEGUIREMOS HACIENDO UN LLAMADO A LA RECONCILIACIÓN CON LAS DIFERENTES DEPENDENCIAS DE GOBIERNO Y CON TDA LA SOCIEDAD, DE LA CUAL TAMBIEN NOSOTROS FORMAMOS PARTE Y COMO LO ESTABLECE LA CONSTITUCIÓN TENEMOS LOS MISMOS DERECHOS.

ES MUY IMPORTANTE HACER UN ANÁLISIS DETALLADO SOBRE NUESTRA PROPUESTA, NO QUEREMOS QUE CONVIERTAN AL ESTADO DE MICHOACAN, EN ALGO PARECIDO A CIUDAD MIER, TAMAULIPAS, UN MONTERREY, NUEVO LEON, O EN EL PEOR DE LOS CASOS UNA CIUDAD JUÁREZ CHIHUAHUA.

LA FAMILIA MICHOACANA DEJA CLARO, QUE EN CASO DE NO OBTENER UNA RESPUESTA POSITIVA A NUESTRA PROPUESTA DEL ANTERIOR COMUNICADO POR PARTE DE LAS AUTORIDADES GUBERNAMENTALES, DEJAREMOS DE REALIZAR ACTIVIDADES ALTRUISTAS Y DE APOYO SOCIAL DE BUENA VOLUNTAD DE NUESTRA PARTE, A PARTIR DEL 1ro. DE DICIEMBRE DEL AÑO 2010 Y HASTA EL ÍA 1ro. DE ENERO DEL AÑO 2011; ESTO CON LA FINALIDAD DE QUE LA SOCIEDAD EN GENERAL VALORE Y JUZGUE POR SI MISMA, SI ES O NO NECESARIA NUESTRA PRESENCIA.

NOS DESLINDAMOS DE TODO TIPO DE ACTO OCURRIDO EN EL PERIODO ANTES MENCIONADO, POR LO QUE NO SERÁ RESPONSABILIDAD DE LA FAMILIA MICHOACANA LOS ACTOS QUE PUEDAN OCURRIR EN ESTE TIEMPO. DEJANDO POR COMPLETO LA RESPONSABILIDAD DE LA SEGURIDAD DE NUESTRO ESTADO DE *MICHOACAN*, A LAS AUTORIDADES COMPETENTES.

POR ULTIMO, DEJAR BIEN CLARO QUE LA FAMILIA MICHOACANA NO ES UN CARTEL DE MALEANTES O DELINCUENTES, MAS BIEN ES UNA UNION DE HOMBRE Y MUJERES NIÑOS Y FAMILIAS ENTERAS LUCHANDO A FAVOR DE LOS DERECHOS, MISMOS QUE LES HAN SIDO ARREBATADOS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS.

* POR UN MICHOACAN Y UN MÉXICO CON JUSTICIA SOCIAL *

ATENTAMENTE:

* MEJOR MORIR DE PIE QUE MORIR DE RODILLAS *. E. ZAPATA

*LA FAMILIA MICHOACANA*

*EL RESPETO AL DERECHO AJENO ES LA PAZ *. Benito Juárez.

*SOLAMENTE AQUEL QUE CONSTRUYE FUTURO, TIENE DERECHO A JUZGAR EL PASADO* Francisco Villa.

Sin raíz

2010-10-19T14:27:00.001-05:00

Vengo de una raza
de ajajayes enchidos
a la menor provocación,
vengo de un corrido
donde hasta la muerte sabe,
vengo de ese maizal
que alimenta a los concebidos
en la estrechez de un escarabajo,
crecí entre un lago de sal
y la fecundidad de un valle
donde se canta con tequila
la lírica trágica
de quien no teme a nada.
Llevo en la muerte ese gusto
que sólo Dios del cielo me lo quita.

No obstante todo eso,
por mis oídos entra un rap
y de mis labios sale un blues,
mi hija baila Soul
y escucha rocanrol…
por alejarme del árbol
ella deberá hallar
su propia raíz.

Rabioso

2010-10-14T10:29:00.002-05:00

La rabia es mi vocación.
Silvio Rodríguez

I
El poeta rabioso
se sienta en un café
y escupe sus verdades
sobre el papel.
No puede evitarlo,
aun cree en las causas
que otros ya perdieron;
ha publicado uno o dos poemas
y empieza a escalar el ladrillo.

El poeta rabioso
no se marea con elogios
pero ya imagina en su frente
los laureles del Estado.

II
Han pasado los años,
quizá ya existen libros
con su nombre en la portada
y en la solapa una foto
con cara de “¿no que no pendejos?”

Tiene una esposa
con la que se casa
algunos días y noches
y esos hijos
exigiendo siempre más;
trabaja en equis cosa
para pagar su estancia
en la vida que eligió,
podría decirse y sentirse
un hombre pleno.

Pero hay una hora
del día o la semana
en que desaparece
de todo y para todos,
se sienta en el mismo café
y, aunque sin la rabia de antes,
vuelve a ser poeta.

Pequeña

2010-10-13T09:35:00.000-05:00

I
Qué acto tan animal
entraña la vida,
divina bestialidad,
primigenia pureza
derramada sobre un ser
que respira y se mueve
sin saber del mundo de afuera.

Ahí, tendidas frente a frente
en perfecta comunión,
yo paso a segundo término
pues entre ustedes
hay una íntima ontología
de la cual soy relegado.

II
Pequeña criatura,
nos reconocemos,
en la cara que me cortaron
para ponértela a ti.

En tus ojos encuentro
la identidad,
somos parte de un todo
que se regenera
con tu florecimiento
y mi decadencia.

III
Amanece por fin,
en la habitación
el sol se asoma
por la ventana
de tu sonrisa.

Te regalo el mundo,
es tuyo,
sólo tienes que ir por él.

Tiempo después

2010-10-12T12:02:00.002-05:00

Para Alejandra y Fernanda,
amor de mi vida la una,
amor para mi vida la otra.

Solía tejer palabras
en el telar de la miseria,
sin más alimento
que el café, el tabaco
y una que otra desventura.

Anduve las ciudades
con un ramo de sueños
en el bolsillo izquierdo
y algunas pesadillas
borrando mis pisadas.

Algún tiempo después
el mundo ha cambiado
¿a dónde se fue todo?
¿a dónde las noches
de humo y blues?
¿a dónde la certeza
de ser un desheredado?
¿a dónde los naufragios
al momento de zarpar?
¿a dónde la proyectada
viudez de mi mano?
¿a dónde el afán
de prolongar letanías
hasta recibir un puñetazo?

Ya sin el cigarro
encendido con el alba,
contemplo una habitación
que se desborda por la ventana
y repaso las mismas preguntas
hasta descubrir que el tiempo
ha traído nuevos motivos
para seguir cantando.

jejejeje

2010-10-11T12:20:00.001-05:00

parece que el idiota que me acosaba en el blog ya no entra, fue un alivio ver que ya se canso de hostigarme

Cualquier similitud con nuestro narco-país, es mera coincidencia

2010-04-14T10:52:00.005-05:00

Hace alrededor de 12 años, y ya superada la puñeteril adolescencia, escuché esta canción. Nunca adquirí el disco, nunca me interesó. Esta mañana, destapando el bahúl de música para digitalizarlo, me encontré este tema y al repasar la letra, mentalmente cambié algunos nombres de personas y lugares de la Argentina de aquel entonces por algunos del México de hoy... no pude evitar la sonrisa irónica. Se los dejo.

Señor Cobranza

Voy a la cocina, luego al comedor
miro la revista y el televisor.
Me muevo para aquí, me muevo para allá.
Norma Pla a Cavallo lo tiene que matar.
Que me vienen con chorizos, pero ya va a llegar
que cocinen a la madre de Cavallo y al papá
y a los hijos, si es que tiene
o a su amigo el presidente no le dejen ni los dientes.

Porque Menem, Menem, Menem se lo gana
y no hablemos de pavadas
si son todos, traficantes,
y si no el sistema que, y si no el sistema que. Que.

No me digan se mantienen con la plata de los pobres
eso sólo sirve para mantener a algunos pocos.
Transan, venden,
y es sólo una figurita el que esté de Presidente
porque si estaba Alfonsin, el que transa es otro gil.
Son todos narcos, de los malos,
si te agarran con un gramo
después que te la pusieron
se viene la policía y seguro que vas preso.
Y así sube, la balanza.
El precio tambien sube, tambien sube la venganza,
y ahora va, y ahora qué,
son todos narcos, y el presidente,
es el tipo que mantenga más tranquila a nuestra gente.

Llevan plata del lavado,
mientras no salte la bronca
del norte no mandan palos.
Ay, ay, ay, uy, uy, uy,
qué me dicen del dedito que les meten en Jujuy.
Ay, ay, ay, uy, uy, uy,
qué me dicen del dedito que les meten en Jujuy.
Es ese perro, el Santillán,
si no lo pueden voltear lo van a querer comprar,
con discursos, si no les sale,
son capaz de dar acciones
a los grandes mercaderes.
Eso no importa, porque el perro
va dejando otro perrito
que le mete a este sistema el dedito en el culito.
Y cómo sangra, y no es el culo,
sino el que sangra y se retuerce es el gran culo de este mundo.

Adiós el muro, Stalinista,
los democratas de mierda y los forros pacifistas.
Todos narco, todo narco.
Todo narcotraficante te transmiten por cadena,
son del CAOS, paranoiquean.
Te persiguen si sos puto,
te persiguen si sos pobre,
te persiguen si fumas, si tomas, si vendes,
si fumas, si compras un pobre toco para hacer para comer,
si tomas, vendes, compras, fumas,
y vayanse todos a la concha de su madre.
Y ahora qué, qué nos queda,
elección o reelección, para mí es la misma mierda.
Hijos de puta en el Congreso,
hijos de puta en la Rosada y en todos los Ministerios.
Van cayendo hijos de puta que te cagan a patadas.

En la selva se escuchan tiros,
son las armas de los pobres, son los gritos del latino.
En la selva se escuchan tiros,
son las armas de los pobres, son los gritos del latino.
En la selva se escuchan tiros,
son las armas de los pobres, son los gritos del latino.
Latino, latino. Sí, latino.

Ellos tienen el poder y lo van a perder.
Tienen el poder y lo van a perder.
Tienen el poder y lo van a perder.
Tienen el poder y lo van a perder.
Tienen el poder y lo van a perder.
En la selva....

Mala administración*

2010-04-05T11:21:00.001-05:00

Hay en la alcoba un vacío,
fiel testimonio
de nuestras omisiones.
Aquel libro jamás escrito,
la caricia furtiva
que se quedó en la mano,
un beso fermentado
en el frasco de los tequieros.

Llevamos entre ceja y ceja
un pesado rosario
de cuentas sin aclarar
y misterios rezagados.

Vivimos el día a día
firmando y sellando
sin echar siquiera un ojo
al cajón del escritorio
donde no para de crecer
nuestra colección de carpetazos.

Así, sin darnos cuenta
nos volvemos archivo muerto
con la mera intuición
de nuestras omisiones.

*Imagen tomada de

http://arturohernandezalcazar.blogspot.com/2009/01/archivo-muerto-dead-files.html

Hey!

2010-04-05T11:05:00.003-05:00

Hey! Poeta!

Qué haces ahí?
Quejándote de medio-mundo

igual que yo,

sin hacer nada al respecto.

Sí, tú,

canjeando tus oidos

y nalgas en la silla

por los canapés y el tinto,

diciendo que eres poeta

y en el aire las compones,

asistiendo a veladas

y tertulias leperarias

con tal de enjugar los muslos

de aquella pobre ilusa

que aun tiene la idea

de que el arte

es una enfermedad venérea.

Sí, a ti te hablo,

a ti que pasas horas

entre tabaco y alcohol

para llegar a la madrugada

dormido, fermentado

con un verso en la mano.

Clichés telenovelados

2010-01-13T12:18:00.002-06:00

No es la primera vez que lo digo, no soy el primero en hacerlo: tenemos la televisión que nos merecemos. Y es que como diría el escritor español Jaime de Armiñán: “modestamente, la televisión no es culpable de nada. Es un espejo en el que nos miramos todos, y al mirarnos nos reflejamos”. Inicio con esta reflexión porque resulta escandaloso hasta qué punto el duopolio televisivo mexicano (léase también como la dupla mediática Azcárraga-Salinas) lleva décadas dándole al televidente grandes dosis de pan con lo mismo.
Todo lo anterior viene a cuento porque hoy, mientras desayunaba (¡chin! La tele de la cocina no tiene tele cable), la actriz de TV Azteca, Ivonne Montero (WOW!) hablaba sobre el melodrama culebronezco que está por estrenar dicha televisora titulada La Loba, y de la cual ella es la protagonista. A decir de la actriz, “no es la típica historia de la pobre enamorada del rico, porque hay por ahí un secreto que cambiará el curso de la historia”. Sin ir más lejos, vayamos a su anterior incursión en el género melodramático titulado nada más ni nada menos que ¡Secretos del alma! En el que ella es una exitosa ejecutiva de clase media enamorada del multimillonario dueño de la empresa, pero ella tiene un gran secreto que podría acabar con su carrera, alejarla del amor de su vida y, por ende, cambiar el curso de la historia.
Si nos vamos a la historia de las telenovelas, revisamos cada una y quitamos los nombres, ocupaciones, lugares y contexto temporal, nos queda un formato general al que sólo se le hacen cambios minúsculos. Veamos otro caso. A mediados de los noventa, se transmitió en México la telenovela colombiana Café con aroma de mujer. La trama, grosso modo es esta: el hijo del dueño de la hacienda se enamora de una recolectora apodada Gaviota. Él se va a Londres, ella lo sigue camuflageada d prostituta a la que (jejeje) ningún hombre le pone una mano encima (sí, claro) para después regresar con una nueva identidad y colocarse como secretaria en una gran empresa cafetalera (donde resulta que el gerente es el galán de la historia). Ella asciende en el escalafón hasta obtener un importante puesto en el organismo rector del café en Colombia. Una historia de celos e intriga plagada de lágrimas, café y boleros rancheros.
Años después esta historia fue adaptada en México por TV Azteca. Lo único que cambió es el contexto geográfico pero fue exactamente lo mismo, probablemente los diálogos fuesen iguales con la diferencia de que en la producción del Grupo Salinas la protagonista era Paloma (aves blancas las dos, a final de cuentas). El resultado, una historia de celos e intriga plagada de lágrimas, café y boleros rancheros.
Años después esta historia fue readaptada en México pero ahora por Televisa; pero los creativos de San Ángel fueron más audaces: imaginémoslos en una mesa, pensando qué cambiar para que la historia fuera diferente (la protagonista volvió a ser Gaviota, ahora flamante novia del presidenciable Peña Nieto) y ¡Eureka! En lugar de café optaron por algo bien mexicano, algo muy nuestro y en lo que se viera reflejado nuestro México rural de Allá en el Rancho Grande: tequila. Todo fue exactamente igual pero en lugar de poderosos magnates del café, el contexto fueron los poderosos magnates del tequila y la Gaviota, de sensual y pendenciera recolectora de café, pasó a ser una sosa princesa bucólica jimadora de los campos jaliscienses. El resultado, una historia de celos e intriga plagada de lágrimas, tequila y boleros rancheros.
Volviendo al tema de Ivonne Montero, en esa misma entrevista dijo que está por dar a conocer su disco. Como era de esperarse, trabajará sobre el género de la cumbia tex-mex facilona y pegajosa que no exija grandes dotes interpretativos ya que, para quien no está empapado de tan doctos temas, ella es muy guapa, es una actriz regular pero como cantante pues, híjole, no hagas eso niña, no lo hagas por el amor de Dios. Entonces, se puede augurar su destino en la industria (más industriosa que nunca) de la música: el disco saldrá a la venta en cuanto se estrene la telenovela para así jalar tanto televidentes como escuchas. A la par de esto y dadas las características del género y de la propia celebridad, no esperemos un Auditorio Nacional a reventar ni un abarrotado Palacio de los Rebotes; su carrera musical se basará únicamente en presentaciones en programas de revista de TV Azteca (por aquello de la exclusividad) y presentaciones en palenques, donde el público masculino no irá a escucharla cantar, sino a verla moviendo el trasero y el busto de donde, lo sabemos, nunca saldrá un Do de pecho (pero ni falta que hace); y el público femenino acudirá ya sea porque el marido quiere ir y ya compró los boletos o movidas por el fanatismo instantáneo y efímero que generan las telenovelas en turno. ¿Cuántas celebridades hacen eso? Veamos: Maribel Guardia, Ninel Conde (el bombón asesino, ¡no me jodas!), Lorena Herrera, la mismísima Gaviota de Televisa, Niurka, las RBD, los súper intelectuales de Sólo para mujeres y un largo etcétera.

Señores Salinas Pliego y Azcárraga:
Hasta cuándo en México habrá entretenimiento cuya calidad no sea tan deleznable, hasta cuándo pondrán a sus creativos a realmente ser lo que su denominación proclama, hasta cuándo dejarán de dar al mexicano promedio atole con el dedo para realmente ofrecer programación propositiva, innovadora o por lo menos más inteligente. Hasta cuándo dejaremos de instalar tele cable o televisión de paga porque en sus televisoras los horarios están plagados de vomitivos que sólo refuerzan la idea de que la TV es la caja idiota.

Conciudadanos, conciudadanas, televidentes todos:
Hasta cuándo tomaremos el control remoto y lo usaremos para lo que realmente sirve: cambiar de canal o de plano apagar el televisor si no nos ofrece algo digno de seres pensantes y capaces de decidir. Hasta cuándo dejaremos de comer pan con lo mismo y tomar atole con el dedo. Hasta cuándo dejaremos de creer que basura como La rosa de Guadalupe, Mujer, casos de la vida real, Lo que callamos las mujeres, ¡Muévete!, y las telenovelas son entretenimiento de calidad.

Ya me encabroné, mejor me callo.

Carefoca's Latin Swing

2009-12-17T14:01:00.003-06:00

Lisérgico

remedo triste

del Morrison Jim

sumido en la rebeldía

de estar haciendo nada

entre oníricas revoluciones

cuya vía jamás será

tu pétrea improductividad

Cara de foca

apla(s)tanado

en la turbia soledad

cuasicontracultural

(más cuasi que contra

pero ni modo)

de mucha mota

y poco rock

Aborigen renegado

del nuevo continente

cazador constante

de los diez varos la chela

para poder aniquilarte

en un barecito

hardcore pop

Y qué será de ti

cuando el mundo te exija

un poco más

Saldrás corriendo

a buscar a los amigos

y te dirán que "chale

es que tengo que chambear"

entonces podrás saber

que efectivamente

es hora de agarrar camino

quién carajos sabe a dónde
pero hay que hacerlo ya

Ahí entenderás

que no estamos impresionados
ya tuvimos diesisiete años

Breve para Maryfer

2009-10-27T13:47:00.003-06:00

Eres una pequeña
serenata diurna
para mostrarme el sol.
Aliento de vida,
suspiro de luz
para guiar mis pasos.

No se diga más,
a partir de aquí
todo es letanía
susceptible a la erosión
de mucho repetir.

Rappin’

2009-08-26T10:15:00.001-05:00

Nu Jazz, Nu Soul
tejiendo el nuevo Blues;
rompiendo con la rima,
violando con el verso
la estructura discursiva
para un nuevo comienzo.

Desde lo más profundo
con algo qué decir
derritiendo micros
y a contracorriente fluir.
Con pinchazos al vinilo
creando y recreando
la libertad del beat
acariciando el concreto
con un funky golpeteo.

PEQUEÑA CRIATURA

2009-08-26T09:40:00.000-05:00

A Mari Fer, luz del cielo en mis brazos

I know you and I think I love you
I know you and I think I love you
And I think you love me too
Mm baby, I know you.
B.B. King
I

Qué acto tan animal
entraña la vida,
divina bestialidad,
primigenia pureza
al derramar tu savia
en un ser que respira
y se mueve sin saber
del mundo afuera.

Ahí, tendidas frente a frente
en la perfecta comunión,
paso a segundo término
pues lo de ustedes es algo cósmico,
donde no hay lugar
para extrañas entidades
llamadas “papá”.

II

Pequeña criatura
nos reconocemos,
en la cara que me cortaron
para ponértela a ti.

En tus ojos encuentro la identidad,
somos parte de un todo
que se regenera
con tu florecimiento
y mi decadencia.

III

Amanece por fin,
en la habitación
el sol se asoma
por tu matinal sonrisa.

Te regalo la lluvia
para que laves el mundo
como has limpiado mi alma.

MODELO BOMBÓN, Denise Dresser, 13 Jul. 09

2009-08-19T11:32:00.003-05:00

El copete acicalado. La sonrisa diamantina. La novia famosa. El gobierno dadivoso. La publicidad omnipresente. La pantalla alquilada. La alianza del guapo y los corruptos. Los componentes centrales del modelo de competencia política que el PRI construye y con el cual logra ganar. Los ingredientes fundamentales de la estrategia que el PRI despliega y con la cual logra arrasar. Una ecuación cuidada, perfectamente planeada: cara bonita + dinero + televisoras + publicidad + PRI dinosáurico = triunfo electoral. Una fórmula concebida en el estado de México y ahora instrumentada exitosamente a nivel nacional. Una fórmula patentada por los artífices de la "experiencia probada", en busca de algo que puedan vender como "nueva actitud". El modelo bombón. El modelo golden boy. El modelo Peña Nieto.
Con resultados a la vista y confirmados en esta elección. Distrito tras distrito, presidencia municipal tras presidencia municipal, diputación tras diputación, estado tras estado. Corredores azules que se vuelven tricolores; bastiones panistas que pasan a manos priistas; territorios del PRD que dejan de serlo. Guadalajara y Zapopan y Cuernavaca y Toluca y Ecatepec y Tlalnepantla y Atizapán y Naucalpan. Tan sólo en el estado de México, el triunfo en 40 de 45 distritos electorales. El PRI, beneficiario del voto de castigo por una economía que se contrae más del 7 por ciento. El PRI, beneficiario de la inseguridad que la popularidad presidencial no logra remediar. El PRI, beneficiario de un PRD que se devora a sí mismo y un PAN que se traiciona a sí mismo. Pero más importante aún, el PRI beneficiario de la mejor inversión que ha hecho en tiempos recientes: la campaña publicitaria permanente que lleva a miles de mujeres a exclamar -en mítines de campaña- "Peña Nieto bombón, te quiero en mi colchón".
El Astro boy de Atlacomulco, una criatura concebida por la dinastía política más importante del país que ahora busca dominarlo de nuevo. El político Potemkin, producto de un entramado de intereses políticos y empresariales que combina la modernidad mediática para llegar al poder, con los viejos métodos para ejercerlo. El mexiquense metrosexual construido con carretadas de dinero: por lo menos 3 mil 500 millones de pesos en cuatro años de autopromoción mediática descritos por Jenaro Villamil en su nuevo libro Si yo fuera presidente: el reality show de Peña Nieto. El posible candidato presidencial, seleccionado, asesorado y adiestrado por personajes como Arturo Montiel y Alfredo del Mazo y Carlos Salinas de Gortari y ejecutivos de Televisa y muchas manos más que peinan el copete. Venden el producto. Posicionan la marca.
Enrique Peña Nieto, emulando a diario la estrategia salinista basada en la inauguración de grandes obras y el cumplimiento de pequeños compromisos. Promocionando a diario la lista de libramientos construidos, tractores regalados, apoyos económicos entregados. Ejemplo de lo que Octavio Paz llamó el "Ogro Filantrópico"; ese Estado que no construye ciudadanos sino perpetúa clientelas. Millones de mexicanos educados para vivir con la mano extendida, parados en la cola, esperando la próxima dádiva del próximo político. Como los 9 mil que se aprestaron a celebrar el cumpleaños de Mario Marín hace unos días y los 200 que hicieron cola para abrazarlo. Como aquellos para quienes la corrupción se vale cuando es compartida. Como aquellos que volvieron a votar por el PRI en el estado de México, a pesar de las marrullerías de Arturo Montiel y las marometas llevadas a cabo por su sucesor para encubrirlo.
Enrique Peña Nieto, actor de un espectáculo continuo, perfectamente producido, escenificado y actuado en la pantalla más grande del país. El candidato de "El Canal de las Estrellas" que hasta novia le consiguió. El candidato que las televisoras hacen suyo y se encargan de edificar. Con promoción política disfrazada de infomercial; con paquetes publicitarios que incluyen la compra de entrevistas en los principales noticieros; con la cobertura de un romance que recibe más atención que la guerra contra el narcotráfico; con el silencio televisivo que se guarda sobre el caso de Atenco o los feminicidios en el estado de México o cualquier tema controvertido que podría evidenciar las fauces del joven dinosaurio. Hay un Plan de Trabajo que Televisa ha puesto en marcha y cuyas instrucciones Peña Nieto sigue al pie de la letra: te doy la pantalla desde la cual propulsarte y me das una presidencia a la medida de mis intereses. Un trueque permanente de favores, dinero, gestión política a cambio de impunidad y promoción mediática.
Como advierte Julio Scherer García, la fórmula Peña Nieto es sencilla: comprar el tiempo en la televisión, corromper y corromper, mentir y mentir, aprender que a los aprendices se les puede y debe aprovechar. Todo para apoyar al joven muñeco, atractivo por su presencia física, a costa de la inteligencia y la pulcritud moral. Todo para que el poder regrese a las manos de la mafia. Todo para que el PRI vuelva a Los Pinos.

Allá nos vemos, Camero

2009-07-15T09:59:00.004-05:00

Es duro enterarse de la muerte de un amigo, no me había dado plena cuenta de ello hasta la semana pasada, cuando un encuentro casual se convirtió en el momento de las malas noticias: el buen Lalo Camero había muerto.

Junto con el Pudri, era uno de mis hermanos-blues, quien alguna vez intentó enseñarme a tocar la armónica (uno de sus talentos) hasta que emigró a Guanatos, ciudad donde encontró su destino en una congestión alcohólica que lo llevó a la muerte.

Su familia y amigos cercanos lo llevaron a esparcirlo en las playas de Lázaro Cárdenas; ahora el Oceano Pacífico será más azul.

Pienso en todo esto mientras mi esposa me pregunta qué tengo, al tiempo que del celular elimino su número telefónico y susurro "El blues del atajo".

Salud Camero, y por allá te alcanzaremos.

Rest in peace.

FECAL: hombre de fe

2009-07-02T09:34:00.004-05:00

El sábado 27 de junio, en La Jornada, encontré la respuesta que vendrá a solucionar todos nuestros problemas de drogadicción, narcotráfico e inseguridad. Ya no más operativos (PANG! PANG! dirían los de el PSD) ni arraigos a funcionarios estatales o municipales. Ahora las oficinas de la SIEDO estarán en la Catedral Metropolitana, ya no se formarán grupos especiales de policías y militares, ahora se capacitarán catequistas y evangelizadores (quizá volvamos a ver a los frailes mendicantes). No más pláticas sobre drogadicción en las escuelas ni más acciones como la Operación Mochila (claro que para los gobernantes esla Operación "Mochilas"), ahora nuestros hijos recibirán una diaria de catecismo.

Y es que el presidente FECAL ha dicho en una reunión sobre seguridad pública que los jóvenes se drogan porque no tienen asideros morales, emocionales ni ESPIRITUALES. También, el mandatario ha demostrado ser un especialista en espectáculos al dar a conocer que Michael Jackson murió por las drogas y por no creer en Dios. El problema no es si el presidente cree en Dios o no, de entrada eso es algo personal y por otro lado, sabemos que estudió en un colegio marista (Boooo!), también es conocido que pertenece al partido de ultraderecha que siempre ha apoyado a grupos como el Yunque y Provida (Boooo!). El problema, estimado cibervisitante, es que lo dijo desde si investidura, la cual debería hacerlo respetar esa pequeñez del Estado laico; quizá sea momento de gritarle como a Vicente Fox (otro peor) en su toma de poseción, cuando recibió un crucifijo: ¡JUAREZ! ¡JUAREZ! Por que si Juárez no hubiera muerto, todavía viviría.

Descentralizar desde fuera

2009-06-23T13:28:00.004-05:00

Resulta ser que asistí como ponente al Seminario de Descentralización de Políticas Culturales, celebrado en Zamora, Mich. del 18 al 20 de junio de 2009. Cabe destacar que fue una experiencia enriquecedora pues este tipo de eventos son el foro perfecto para el intercambio de experiencias, opiniones e ideas que permitan trazar nuevas estrategias en la promoción cultural.

Siempre que se da un evento de esta naturaleza, es frecuente escuchar el coro de quejas sobre el escaso apoyo gubernamental a creadores y promotores culturales. Si bien es cierto que la crisis económica constituye un obstáculo para la difusión de las artes, también lo es el hecho de que somos una sociedad muy acostumbrada al paternalismo gubernamental por la vía del asistencialismo. En este tenor, bien valdría la pena ejercer una reflexión autocrítica a fin de eliminar paulatinamente uno de nuestros vicios sociales más arraigados.
El problema de la descentralización de las políticas culturales se bifurca en dos vertientes: por un lado, la actitud que tradicionalmente adopta el Estado de querer regir y administrar todos los aspectos de la vida social; por otro lado, el punto hasta el cual la sociedad se ha mantenido en el ostracismo. Siempre ha existido una cultura institucional, auspiciada por el erario público, lo cual históricamente ha generado mafias como la de Octavio Paz durante la segunda mitad del siglo pasado o la de ciertos poetas morelianos a nivel estatal. Pero también hay innumerables casos de creadores y promotores independientes que organizan encuentros, foros, exposiciones, muestras, conciertos, publicaciones y recitales pagados por cooperación, aportaciones de particulares y, muchas de las veces, con recursos de los propios promotores y artistas.
Ahora bien, ¿cómo descentralizar la política cultural? Lo primero es que cada uno en nuestros municipios y comunidades seamos actores que propiciemos el interés en la ciudadanía ya que ésta es, a final de cuentas, el eje rector de nuestras acciones y esfuerzos. Con esto quiero decir que es urgente despojarnos de la actitud salva-vidas: no le damos cultura el pueblo, hacemos cultura con el pueblo. Aunado a esto, es de suma necesidad hacer notar a presidentes municipales y regidores que la cultura no es un ornamento ni un lujo de ricos, sino un aspecto más del ser humano.
El segundo paso es que los propios artistas y promotores se descentralicen a sí mismos: en lugar de que los creadores emigren al nicho de las ciudades, por qué no quedarse en sus municipios y ahí abrir los talleres a fin de crear el publico para sus respectivas disciplinas; logrando esto, el trabajo se facilitará pues será la misma ciudadanía quienes ejercerán presión a los Ayuntamientos a fin de satisfacer esta necesidad. Pero así volvemos (o nos empeñamos en volver) al asunto económico. No obstante, ahí están las becas y demás estímulos institucionales para echar a andar los proyectos de creación y difusión de las artes que cumplan con los requerimientos estipulados en las convocatorias. Claro, sin olvidar que hay fundaciones y asociaciones civiles enfocadas en este rubro.
El tercer paso (que no es el último pues apenas es el inicio) lo constituyen el diálogo e intercambio entre municipios. Para ello es indispensable consolidar el trabajo de las redes regionales en un marco de cooperación y mutuo apoyo que a la vez sea incluyente respecto de las asociaciones civiles, patronatos y promotores independientes. Este trabajo conjunto será el marco más idóneo para la organización de eventos intermunicipales y el trazo de estrategias encaminadas a un replanteamiento de la política cultural. Sólo así se afectará el orden de la pirámide hasta derribarla en aras de que la organización vertical se transforme en horizontal.
Sólo si los promotores (institucionales e independientes) nos dedicamos más a una promoción estratégica de la cultura y no sólo a organizar festivales del 10 de Mayo, sólo si los creadores se descentralizan y los ayuntamientos coadyuvan a fomentar el interés en la población, la política cultural descentralizada será posible; de lo contrario, cualquier iniciativa de esta naturaleza estará condenada al más rotundo de los fracasos pues será sólo un discurso sin eco en la praxis.

Jorge A. Amaral
Zamora, Michoacán, 19 de junio de 2009.

Sin tocarnos

2009-05-18T09:31:00.002-05:00

Mexico amaneció hoy debiendo 45 mil millones de dolares, más los 205 que pidio el Secretario de Hacienda Carstens, de hoy en adelante, cada peso que ustedes ganen y por toda su vida, ya lo deben...igualito al ROBAPROA pero más grande, les recuerdo que Obama prometió no más guerras durante su periodo, ¿como va a levantar su economia?, prestando por todos lados ( les recuerdo que para recibir el dinero habia una cláusula que exigia que sólo se usara para EMERGENCIAS , ya entendieron porqué urgía declarar una emergencia nacional) y cobrando como cobran ellos...
De cuando a acá somos tan organizados en una emergencia, nuestro gobierno sólo está obedeciendo, no pueden salir de sus casas ni asistir a lugares de reunión para que la mayoría no se entere.
Abran los ojitos, no se van a contagiar de nada, si acaso de gripe y no se van a morir más que de miedo.
La información está en los periódicos, en internet, en todos lados para quien sepa qué buscar, sólo que todos estan pendientes de si se enferman...
Basta revisar la táctica:
1. Calderón se reúne una semana antes de que llegue Obama con el sector empresarial, ¿para qué?, ahorita van a ver.
2.- Llega Obama un viernes y no hay casos ni reportes de la influenza, (ojo: no significa que no exista).
3.- El viernes posterior aparece la alerta por epidemia en México, No antes porque estaba Obama, no el 2 de mayo porque ya estaría mucha gente de puente vacacional y pocos se enterarían, no después del 7 de mayo porque sería muy obvio pues ese día arrancan las campañas electorales en el Edo. de Mexico con 16 millones de almas y 8 millones más en el DF.
4. La estrategia es crear panico, en los celulares llegan noticias d la nada, sin estar suscrito en UNONOTICIAS, servicio de telcel, te dicen que si quieres darte de alta al 2222 que es servicio gratuito, qué raro pues Carlos Slim nunca te da nada gratis y ahora en TELCEL sí, esos mensajes no los cobran, también TELMEX ofrece información gratuita, o sea TELMEX, Slim se está volviendo un alma de Dios. ¿Tendrá algo que ver la reunión empresarial antes de la venida de Obama?
5. Se corta toda la posibilidad de información de calidad, analistas, criticas e información objetiva. En las Universidades no hay clases: UNAM, IPN, Univ. Metropolitana, UA del Edo d Mex o UAEM, IBERO etc., no hay información prudente de analistas, este último viernes no hay NotiFiero con Brozo. Todo esto para que resulte el juego que verán más adelante.
6. Después de que vino Obama, se ofertaron 45mil millones de dólares para México como préstamo del FMI, que se etiquetaron con la leyenda, “sólo para casos de emergencia”, Recuerdan a Calderón que hablaba antes de la influenza de una economía sólida y estable, por lo tanto no podía acceder a ese dinero del FMI.
7. Una vez que los medios hacen su juego, Calderón declara pandemia a la influenza y ahora sí, estamos en estado de emergencia,
8. El sector empresarial sabe de todo esto, sino los accionistas al ver el caos ya hubiesen retirado su dinero y la economía ya estuviera por los suelos, las Aerolíneas ya hubieran cancelado viajes especialmente a EU pero todavía continúan, EU hace su parte en todo esto, también alertan a los norteamericanos y ya tienen sus propios muertitos, hay que hacerle creer a la gente que es en serio todo esto, y grave sobre todo.
9. ¿Recuerdan el TLC que se pactó en 1989, se firmó en 1992 y entró en vigor en 1994? este tratado era para 15 años, en 2009 se culmina, o sea este año. Estados Unidos ha perdido muchos socios comerciales, Europa le dio la espalda y crearon la Unión Europea y el Euro, en Asia el gigante Comunista la CHINA lidera todo, en América del Sur los países ya no quieren a Estados Unidos y crean MercoSur, excepto Colombia que es manipulada por EU, entonces nomás Canadá, México, Inglaterra son los principales socios de EU, y sin el TLC sólo se queda Inglaterra.
10. Obama en campaña dijo que ya no haría más guerra, recuerden que EU ha mantenido su economía con base a las invasiones de los últimos 40 años, y reactivarla en esta crisis sólo con inversiones.
11. El FMI está integrado principalmente por accionistas o gobiernos como EU, Canadá, Suiza, Inglaterra etc, los G7, ya saben, las supranacionales como la ONU, OMComercio, FMI, Banco Mundial, y la OMS son manipuladas por los del G7.
12. Una vez que estemos en emergencia como ya lo declaro Calderón, vamos a acceder al préstamo multimillonario, que es equivalente al que recibimos en la crisis del 1992, EU el principal accionista del FMI le tendremos que ir pagando, todo con intereses, deuda que se pagaré con excedentes de petróleo, y otro caso curioso, este año se aprobó la creación de una nueva refinería en Hidalgo, una súper inversión que estará a cargo de ser construida con tecnología norteamericana, o sea nos endeudamos, les compramos la tecnología, explotamos más petróleo y le vamos pagando en dólares a plazo largo, es decir más empleos mal pagados, más dependencia de EU, más política a favor de transnacionales que México tendrá que aceptar como pago de compensación a esa deuda.
13. No vean tanto a los monitos esos de López Dóriga y al Loret de Mola, esos no son objetivos, son leales a Emilio Azcárraga. Los que tengan la posibilidad de ver TV por cable vean CNN en español, en la Obamanomía que es donde hablan de la economía de EU verán a Obama muy campante, diciendo que ya hizo inversiones en algunos países y que la economía se reactivará pronto.
14. NO AUTOMEDICARSE – ojo eso lo recomendó la SSA y el Gobierno, no tanto porque te quiera proteger o porque se preocupe por ti. Explico, las personas con psicosis y/o con histeria se van a sentir mal aunque no lo estén o si están, como sea , irán a la Unidad Médica y la SSA reporta tu gripe y la OMS la contabiliza y la registra aunque no tenga la influenza porcina, esto le conviene al Gobierno Federal porque la OMS tiene según mas credibilidad y así se atemoriza más gente, y por eso es que se eleva el número de casos, si tú te automedicas y tu gripe es común desaparecerá sin ningún problema, y la SSA y la OMS no sabrá de ti, por eso la recomendación de no auto medicarse.
15. CONCLUSION, sí es alarmante la influenza, pero la cura o el antídoto ya comienza a fabricarse, no crean que control de enfermedades de EU le va dejar el paquetazo a México, antes está la seguridad gringa que la de los mexicanos, en cuanto agarren ese dinerazo del FMI, se justifica porqué la gente está muy preocupada y por los Mexicanos Calderón hará todo, inclusive endeudarnos más de la cuenta.

¿QUÉ HAGO? ¡QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE POR EL AMOR DE DIOS!

2009-05-08T16:09:00.002-05:00

A ver, que alguien me explique qué hacer ante esta exclusión. Esta manta está colocada a la entrada de Morelia proveniente de Salamanca:
Cuando voy a la ciudad de las canteras rosas y las granadas arteras, ¿qué carril debo tomar?
1.- No puedo tomar el de la izquierda (hacia el mercado de abastos, libramiento) porque no vivo en Morelia y si viviera en la casa que tengo ahí, está hacia el otro lado, a menos que le de toda la vuelta al libramiento hasta llegar a la salida a Quiroga.
2 y 3.- No puedo ir por los carriles centrales (hacia el Centro) porque no soy turista, voy a la ciudad por asuntos de trabajo o a beber cafe con amigos, no a turistear ni hospedarme en un hotel ni subirme al tranvía o el turibus ni a hacer los recorridos de leyenda.
4.- No puedo ir hacia la derecha (central camionera, estadio Morelos) por la sencilla razón de que no manejo un autobus, traigo un neon modelo 95.
Entonces, ¿qué hago?

Cuando juega la Selección, pongo una película

2009-04-23T13:52:00.003-05:00

Cada que pienso en la Selección Mexicana de Futbol, recuerdo un par de películas: México año 2000, en la que Héctor Lechuga nos muestra un México utópico en tanto que primera potencia económica, científica, cultural, tecnológica y deportiva a nivel mundial; un México en el que la gente prefiere quedarse en el campo pues ahí tienen todas las oportunidades de una buena vida. Pero después de recordar esa película, el desasosiego me invade al recordar una cinta basada en la canción de Chava Flores y que lleva el mismo emblemático nombre de A qué le tiras cuando sueñas mexicano. En este filme se evidencia que soñar no cuesta nada, pero tratar de realizar esos sueños nos puede costar hasta la camisa.
Siempre que se avecina un partido de la Selección, los medios despiertan en la audiencia una exacerbada pasión por el “Tri”, alimentada por el perenne nacionalismo y la vana esperanza de ese México año 2000 en el que los futbolistas mexicanos valen lo que cuestan (cualquier parecido con la Cámara de Diputados es mera coincidencia). Llega el encuentro y sólo vemos a los jugadores que tan elocuentemente describiera un aficionado en un bar: se enojan porque no los convocan y cuando están ahí valen madre.
Directores técnicos van y vienen y cuando la Selección pierde, al entrenador en turno se le piden cuentas, se le despide y la Federación Mexicana de Futbol trae a otro con la esperanza de que éste sí tenga una varita mágica que con un hechizo desaparezca la mediocridad del futbolista mexicano que se conforma con ganarle a Trinidad y Tobago, empatar con Costa Rica y dar lo mejor de sí contra Estados Unidos.
En cualquier otro rubro podríamos decir que México no puede competir contra las grandes potencias por rezago tecnológico, educativo o económico. Pero en el futbol los equipos de Primera División pagan a sus jugadores sueldos exorbitantes; vaya, no sucede como con los deportistas olímpicos, que tienen la necesidad de dedicarse a otra cosa por lo que no se pueden enfocar al cien por ciento, lo cual no permite exigirles más. El futbolista de Primera División, por el contrario, sólo se dedica a jugar y se le paga muy bien por ello.
También hay deportes que por cuestiones culturales, geográficas y hasta económicas no son muy populares en México, por lo tanto, al haber pocos practicantes, las posibilidades de destacar en los circuitos internacionales se ven mermadas. ¿Cuántos golfistas o esquiadores profesionales hay en México? Y de los existentes ¿cuántos destacan en el ámbito internacional? La pregunta se responde a sí misma en lo mencionado más arriba. Pero en el futbol, que es el deporte más visto en México, el deporte que más practican niños, jóvenes, mujeres y personas de la tercera edad, es paradójico que a nivel internacional ofrezca resultados tan paupérrimos. Y aun así esto no sería pretexto pues Estados Unidos, que nunca ha tenido una cultura futbolística como en nuestro país, destaca más.
Recuerdo que en un programa de televisión, Jorge Vergara, antiguo presidente de Las Chivas, decía que el problema del futbol mexicano es la mentalidad conformista de los jugadores –y por desgracia tenía razón–. La Selección se conforma con hacer un papel digno (a veces de lástima) y lograr un empate. Y no importa a cuantos directores técnicos traigan, no importa si es el más caro y prestigiado del mundo o el maestro de Educación Física de cualquier secundaria pública, mientras la mentalidad de los jugadores no cambie, los resultados serán los mismos.
Si a los seleccionados mexicanos se les pagara lo que valen, estarían ganando el salario mínimo ya que, estoy seguro, en el futbol llanero puede haber gente más comprometida y quizá hasta mayor nivel que las luminarias del “tri de mi corazón”. Y es por eso, estimado lector, que cada que hay un partido de la Selección Mexicana, prefiero poner una película.

En defensa propia

2009-03-17T14:22:00.005-06:00

Todos los pensamientos se asemejan

a gemidos de una lombriz pisada por

los ángeles.

E.M. Cioran

Sentado en el quicio de una puerta esperando a que la enfrente se abra, junto a un niño que a sus cinco años ya comparte conmigo el hartazgo de este mar de rostros ambulantes, y ruido de camiones, sirenas y pasos a destiempo.

Estando aquí, una certeza se acerca sigilosa y al llegar frente mí, blande un cuchillo con toda la intención de herirme. La tomo por el brazo, le doy la vuelta, la derribo, le golpeo la cara y la pateo hasta dejarla inconciente. Detengo un taxi y pago el traslado al hospital.

Tranquilo por haber actuado en legítima defensa, me vuelvo a sentar junto a ese amasijo de hartazgo infantil mientras espero a que se abra la puerta; a salvo de cualquier certeza que dispuesta a intimidarme con caóticas sentencias y previsiones de amargura.

2009-03-17T14:18:00.002-06:00

En aras de establecer el diálogo, Nacido para la espera se flexibiliza y ahora cualquiera, sea usuario de Google o no, puede dejar comentarios, sólo un favor:

Eviten los "anónimo"

Dejen su dirección web o correo electrónico

Besitos a todos y gracias por entrar.

Intimidad al descubierto

2009-03-12T12:59:00.003-06:00

En su libro Cómo acabar de una vez por todas con la cultura, Woodie Allen hace una excelente crítica de los albaceas, herederos y editores que, empeñados en seguir explotando el buen nombre de un artista, son capaces de publicar lo que sea que haya dejado. En este libro, Allen hace un “análisis” de Las listas de Metterling, libro ficticio que supuestamente es una antología de los pedidos del novelista a la tintorería. Dado el genio creativo del también director de cine, la reseña es ácida, inteligente y en demasía hilarante debido al absurdo que constituiría una publicación de esa naturaleza. Cuando alguien decide publicar el intercambio epistolar o los borradores de un artista, hay cierto mérito: ayuda a los teóricos a entender mejor la obra del personaje en cuestión y para los fanáticos y admiradores resulta ser un fetiche invaluable.
A últimas fechas, se acaba de publicar un libro tan absurdo como Las listas de Metterling, un libro que corrobora mi idea de que la estupidez y el amarillismo nunca dejarán de sorprenderme, la editorial Koehler & Amelang y con la edición a cargo de la investigadora alemana Christine Fischer-Defoy, acaba de publicar Frida Kahlo, das private adressbuch (Frida Kahlo, agenda privada). Así, este volumen no se trata más que de la agenda personal de Frida Kahlo, finamente rellena con reproducciones de sus obras y comentarios en alemán de la investigadora, con un encuadernado y empastado tan lujosos y bonitos que puedan justificar el insultante precio por el que sólo los grupies de la pintora y algunos snobs tendrán acceso a ella.
Por lo que sé de la investigadora, Christine Fischer-Defoy, se ha dedicado a publicar agendas de otros escritores y artistas, oficio más ocioso que las instalaciones de arte contemporáneo. No estoy diciendo que sea malo, en un país con libertad de expresión podemos hacer un libro hasta con fotografías de los calzoncillos de Octavio Paz y decir que tiene un gran valor para los estudiosos, teóricos y amantes de la poesía y la ropa íntima. No digo que sea malo, digo que es absurdo y eso lo comprobé con el sapientísimo comentario de Mónica Lavín cuando lo presentó en un noticiero: “… algo de resaltar es que Frida usó muchos colores (…) a Mario Moreno lo tiene como Mario Moreno y en la ‘C’ de ‘Cantinflas’…” (Palabras más, palabras menos). Es ahí cuando, en medio del desayuno, mi esposa brinca en su silla por mi intempestivo, sorprendido y elocuente “¡Wow! ¡No-ma-mes!”
No cabe duda de que Frida Kahlo, independientemente de si es buena pintora o no (para mí no lo es) es y será la rock star de la pintura mexicana. Por tal motivo, buitres y chichifos culturales siempre estarán al asecho de nuevas cosas qué explotar de ella por inútiles que sean, digo, puesto que la gente registrada en esa agenda está muerta, de poco o nada sirve tener direcciones o números telefónicos pues la única manera actual de contactarlos es a través de un médium en una sesión de espiritismo o mediante una ouija.

Como sea, ya le dije a mi esposa que guarde mis agendas, recordatorios y el celular por si llego a ser famoso, ella pueda asegurarse un ingreso extra… claro, eso es improbable pero hay que estar prevenido

Hoy me voy a quejar

2009-03-10T10:52:00.005-06:00

Si alguien está leyendo esto, si alguien por fin decide entrar, quiero externar mi malestar por la falta de comentarios en este blog. Sé que no tengo cibergrupies como el Alfredo o Diodoro, pero alguien podria al menos asentir o no estar de acuerdo conlo que aqui se publica. No es que quiera llamar la atencion, si así fuera, montaría una instalación pacheca y tendría mis cinco minutos de fama.

No soy un genio, en este blog no se escriben las Verdades útlimas pero de repente es cansado tener esta sensación de hablar en el vacío, como cuando mandas un mensaje y no te contestan, como cuando llamas por teléfono y te rechazan la llamada o te contestan de mala gana pero por ningún motivo tienen la delicadeza de decirte "no me llames, no me mensajees, no me interesa verte". Creo que eso sería más grato que la vil indiferencia.

Bueno, ya me estoy proyectando más de lo que había planeado así que, por el momento, cierro mi bocota y me voy a mentar madres al billar.

Sólo quiero pedirle, estimado ciberlector, que tenga la bondad de dejar un post para al menos saber que este blog sirve para algo más que como cajón de los calzones.

RESEÑA FICTICIA A UN ARTISTA EXTREMO

2009-03-09T11:19:00.002-06:00

El artista conceptual, Josafuck Perezakov, de nueva cuenta cimbra los cánones artísticos con su más reciente instalación montada en el Centro Cultural Pancho Rubalcaba. Recordemos cuando, en 1978, el entonces arte contemporáneo sufrió una fortísima sacudida desde los cimientos hasta los tendederos de la azotea con la instalación “El Huevo de Heidegger”.
Un huevo, dentro de una jaula cautiva en un horno eléctrico. Al accionar el aparato, el huevo, que tenía ojos y una gran sonrisa pintados con marcador rojo, estallaba. Aunque esa instalación movió el morbo colectivo y contó con más de diez visitantes (mismos que más tarde escribieran profundas reseñas a petición del artista), sólo dos se atrevieron a encender el horno. El propio Perezakov para comprobar que, aunque tenía cara, el huevo no lloraría; y el velador del museo, al intentar una omelet. Las reacciones no se hicieron esperar y varios grupos conservadores intentaron clausurar la instalación acusando al autor de estulticia. Por otro lado, los amantes del desayuno continental tuvieron grandes ideas, como agregar tomate y cebolla al huevo. El artista, al ser cuestionado, argumentó que con esa instalación pretendía dar el mismo mensaje que Heidegger, aunque nunca dijo exactamente cuál era.
Después de trabajar en diversos proyectos colectivos como marchas, plantones, mítines, bloqueos en autopistas y secuestro de edificios gubernamentales, el nombre de Josafuck Perezakov vuelve a hacer eco entre los círculos intelectuales de los que siempre ha querido formar parte. El motivo de tal revuelo es su nuevo trabajo: “De tu arte a mi arte”.
La nueva instalación de Perezakov es un ocurrente y ocioso recorrido conceptual desde la peculiar visión del artista. En la primera sección, el espectador se enfrenta con la más cruel aversión hacia la estupidez al presenciar una recreación de El lado oscuro del corazón, sólo que aquí un taquero arroja aceite hirviendo e increpa soezmente a Oliverio por pretender pagar los tacos con poemas de Neruda y Benedetti. Aunque el vulgo, como lo llama el artista, no entienda el significado, los críticos y especialistas se encuentran con una catártica alegoría y una fuerte crítica al poeta que no haya cómo decir que lo es o que al menos presume su buena memoria.
En la segunda sección denominada “El cuerpo del arte”, Perezakov tiene a una mujer desnuda, recostada y con las piernas abiertas. A un costado hay una mesa con diversos objetos como pinceles, martillos, café hirviendo, cuchillos, pintura en aerosol, plumeros, polvo pica-pica, taladros, sierras y otros artefactos con los que el espectador puede hacer lo que quiera al cuerpo de la mujer. Dado el éxito de esta obra, el artista se ha visto en la necesidad de contratar a una enfermera que constantemente inyecte morfina a la modelo; este recurso, si bien no estaba planeado, aporta a la obra un factor emotivo que ha arrancado lágrimas a muchos, empezando por los padres de la modelo, quienes aseguran estar orgullosos de la incursión de su hija en el contemporáneo y efímero arte de las instalaciones.
Para no cansar al lector, pues posiblemente no es tan culto como quienes sí encontramos sentido a lo que a todas luces no son más que ocurrencias, finalizaré esta reseña con lo que, a decir de la crítica especializada, es el punto culminante de toda la obra: “Música rara, música buena”. En esta sección hay cinco estudiantes del Conservatorio de Música “Paolo Boti”. Uno de ellos hace sonar un morral lleno de monedas de diez centavos, otro sube y baja la cremallera de su pantalón, el tercero sopla en una botella a medio llenar y el cuarto golpea un tambo con un bastón, todo mientras una estudiante de canto entona un agudísimo “¡Cuac! ¡Scuirt-scuirt! ¡Moc-moc!”. Todos estos sonidos conforman un imponente ensamble que, catártico a fin de cuentas, conmociona al espectador hasta hacerlo experimentar la más vomitiva experiencia estética.
Así pues, según la crítica especializada, este nuevo trabajo de Josafuck Perezakov constituye un canon más elevado en el arte contemporáneo y traza un nuevo reto en el devenir artístico de las futuras generaciones que pensarán en Josafuck Perezakov como en el iniciador de una era en la que entre más absurda, ociosa e incomprensible sea una obra, mejor.

Quita Sombreros

2009-01-19T10:01:00.000-06:00

Es de esas mujeres de silencio placentero porque sus palabras dicen lo necesario. Aunque el viento le ha dado algunos sablazos, su piel mantiene la misma seda cubriéndole el cuerpo.
Es de esas mujeres que desnudan cabezas y sonríen para negarlo, pero en el fondo saben que sólo ellas son capaces.
Te mira fijo, quita el cabello de su frente, sonríe un poco y, de repente, el sombrero sale volando a diez metros de tu cabeza. Se antoja molestarse, renegar, reclamarle porque hay sombreros de ala ancha que, una vez volando, hay que considerarlos perdidos. Pero no se puede, ella no es una mujer con la que sea fácil enojarse, a ella no se le puede recriminar. Entonces te levantas, vas por el sombrero, te lo pones y te sientas a esperar que lo próximo que salga volando sea tu camisa.

Con este poema participo en el primer Concurso de Poesía de Heptagrama

2009-01-09T11:46:00.004-06:00

Enero 5, 2009.

Había quedado de verme con Ernesto Hernández en un conocido café europeizado del Centro de Morelia con la finalidad de beber café y hablar de cualquier cosa. Llegué a Morelia y me encontré con un tránsito asfixiante, desde la entrada de la ciudad hasta el Centro Histórico; tan drástico estaba el ambiente, que tardé media hora en encontrar un sitio para estacionar mi carro y cuando al fin hallé un lugar, tuve que pagar 25 pesos al franelero para que me lo lavara a cambio de dejar ahí el coche (si no se les paga el lavado, pueden rayarlo, saquearlo o ponchar las llantas en venganza). Al caminar hacia el café, me di cuenta de porqué estaba la ciudad tan alocada: víspera de Día de Reyes, compras de pánico, desfile y festival en el primer cuadro de la ciudad.

Abriéndome paso entre peatones, carros y vendedores de cachivaches alusivos, pude llegar hasta el café sudando, agitado y sin cigarros; a un fulano de singular lenguaje corporal le llamó la atención mi atuendo o al menos eso creo, porque al escanearme de arriba a abajo, me guiñó un ojo y sonrió, yo hice como que no me había dado cuenta, puse cara de “sólo soy uno en la multitud” y avancé hacia el puesto de revistas para surtirme de cigarros. Por fin llegué al café, me senté y saqué el cuaderno para fingir que estaba muy ocupado y que el ruido no me molestaba. Garabateaba ingeniosos juegos de palabras cuando, de pronto, todos los inconvenientes valieron la pena: las chavas de la escuela de danza árabe en acción con sus trajes, sus cinturitas, sus caderotas, sus hipnóticos movimientos y toda la concupiscencia que sólo ellas, junto a las edecanes de la Cerveza Sol y las chicas Telcel, son capaces de desencadenar.

Veinte minutos después llegó Ernesto con la misma cara que yo antes de la danza árabe. Es curioso el grado de cursilería de nuestras sociedades provincianas, esa religiosidad y mitoterismo tan kitsch. Esta atmósfera me recuerda un libro de Woody Allen, Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even), en el que, haciendo gala del más ácido y elegante humor, se dedica a criticar desde la crítica literaria psicoanalista hasta la mafia italiana. Y me viene a la memoria este libro porque en ese momento se me ocurrió otro apartado para ese libro: Para acabar con los Reyes Magos. Ya no diré más sobre el asunto, baste con decir que el Desfile Navideño de la Coca Cola es patético, el show de los Santorreyes es el doble de cursi.

Nota de mi diario personal

2008-12-16T10:05:00.005-06:00

Diciembre 13, 2008

Estoy saturado de trabajo, hay días en que me reviento en jornadas de doce horas, hay mañanas en que amanezco cansado y noches en que anochezco con fuertes dolores de cabeza, hombros y espalda. pero hay días como hoy en los que debo hacer diligencias en Morelia y por Dios que lo agradezco: hago lo que debo hacer y el resto del día laboral es mío. Un buen café, cigarros, el cuaderno Moleskine, la pluma fuente y el libro en turno.
A lo largo del día debo presentar diferentes facetas: burócrata, creativo, "siñor de las dispensas", hijo, yerno, esposo, cuñado, hermano, amigo, compañero de trabajo, futuro padre, etc. No me molesta, al contrario, eso enriquece mi vida. Pero estos momentos de absoluta soledad y reposo interno me permiten conservar lo más sagrado que tengo: la esencia en la que se basa mi identidad.
Un café y un cigarro los puedo tener en casi cualquier parte, pero esta intimidad y esta autoconfidencia sólo los tengo aquí. Y es que el ser humano necesita de ésto para llegar a la noche y mirar os bellos ojos de la esposa, besarla, meterse entre sus brazos

El Personal, No te hagas

2008-12-09T13:24:00.001-06:00

si se quieren descargar los discos, va el link: http://www.musicapacheca.com/search/label/El%20Personal

ROCKDRIGO EN RADIO MEXIQUENSE

2008-12-02T12:07:00.003-06:00

NOCHE DE RADIO CON ROCKDRIGO

Una noche otoñal de 1984 llegó a los entonces campiranos estudios de XEGEM, Radio Mexiquense, ubicados a escaso kilómetro y medio del centro de Metepec, un artista invitado a nuestro programa "Dos hasta la media noche" que conducíamos desmadrosamente el ínclito y consumido ex chelista Antonio “Dito” Escribano y un servidor.

Rockdrigo González -cabello hirsuto, tez blanca, voz nasal, más aguda que grave, anteojos a la

John Lennon, pantalón de mezclilla bastante usado, de caminar desenfadado, casi chaplinesco, aunque de movimientos y hablar nerviosos, incluso

acelerados, desbordados-, entró por el pasillo cargando un estuche que guardaba, además de su guitarra, una armónica, un porta armónicas y un legajo de papeles con las letras de sus canciones. Y ahora quisiera llamar la atención del lector por un detalle: hasta ese día, el programa "Dos hasta la media noche" se había transmitido

más de 200 veces en vivo desde una cabina conocida precisamente como la cabina de transmision. En esa ocasión se presentó un problema técnico y fue menester grabar el programa para transmitirlo posteriormente.

Aquella falla técnica, poco común, por cierto, propició entonces la oportunidad de grabar el programa, cuestión que, al menos a nosotros, no se nos había ocurrido antes, acostumbrados a la rutina de las transmisiones efímeras que se pierden para siempre mientras salen al aire,

como lo hace el humo que despiden las chimeneas. Por fortuna, realmente por fortuna, este no fue el caso. Por eso ahora tenemos la posibilidad de recrear aquella noche de radio con Rockdrigo González, hasta ahora inédita para quienes no la escucharon en su momento.

El programa radiofónico que escucharemos a continuación nos introduce a la cosmovisión de un artista atento a su entorno y su momento, crítico sagaz y portavoz de una cultura y de un punto de vista que nos toca a pesar de la distancia temporal. Su sinceridad y su exquisito humor

son rasgos de una tradición mexicana con escasos representantes. La entrevista, también, nos proporciona claves para entender al país antes y después de los sismos de 1985.

- Tarcisio García Oliva

ROCKDRIGO EN RADIO MEXIQUENSE

Grabación cortesía de XEGM Radio Mexiquense

Para descargar el disco, dale click aquí http://rapidshare.com/files/138344609/XEGEM_RADIO_MEXIQUENSE.rar

y como bono de regalo, Rockdrigo González en el Café de los Artesanos http://rs109.rapidshare.com/files/35740404/Rockdrigo_En_el_caf__de_los_artesanos_--_musicapacheca.blogspot.com_-.rar

Por Dios!!! Estoy a punto de venirme

2008-11-07T11:05:00.004-06:00

Escuchaba el soundtrack de Natural Born Killers, obra maestra de Oliver -stone con guion del no menos grande Quentin Tarantino y le puse atención a esta rola, que es con la que aparecen los créditos de la película. Para bajar el disco, que es riquísimo y les traerá gratos recuerdos y ganas de volver a ver la película (la he visto como 10 veces y aun no me cansa), les dejo el link http://musicapacheca.blogspot.com/

http://purplebrains.blogspot.com/

The Future

Leonard Cohen

Give me back my broken night

My mirrored room,

My secret life

Its lonely here,

There's no one

Left to torture

Give me absolute control

Over every living soul

And lie beside me, baby,

Thats an order!

Give me crack and anal sex

Take the only tree thats left

And stuff it up the hole

In your culture

Give me back the Berlin wall

Give me Stalin and St Paul

Ive seen the future, brother:

It is murder

Things are going to slide,

Slide in all directions

Wont be nothing

Nothing you can measure

Anymore

The blizzard,

The blizzard of the world

Has crossed the threshold

And it has overturned

The order of the soul

When they said REPENT REPENT

I wonder what they meant

When they said REPENT REPENT

I wonder what they meant

When they said REPENT REPENT

I wonder what they meant

You dont know me from the wind

You never will, you never did

Im the little jew

Who wrote the Bible

Ive seen the nations

Rise and fall

Ive heard their stories,

Heard them all

But loves the only engine

Of survival

Your servant here,

He has been told

To say it clear,

To say it cold:

Its over, it aint going

Any further

And now the wheels

Of heaven stop

You feel the devils riding crop

Get ready for the future:

It is murder

Things are going to slide ...

There'll be the breaking

Of the ancient

Western code

Your private life

Will suddenly explode

Therell be phantoms

Therell be fires on the road

And the white man dancing

Youll see a woman

Hanging upside down

Her features

Covered by her fallen gown

And all the lousy little poets

Coming round

Tryin to sound like

Charlie Manson

And the white man dancin

Give me back the Berlin wall

Give me Stalin and St Paul

Give me Christ

Or give me Hiroshima

Destroy another fetus now

We dont like children anyhow

Ive seen the future, baby:

It is murder

Things are going to slide ...

When they said Repent Repent ...

Ahora les pongo el Video en vivo y los créditos de la película

Decálogo del Rock

2008-10-01T11:47:00.000-05:00

1-Amaras al rock por sobre todas las cosas (y lo dignificaras de tanto músico hipócrita, oportunista, arribista, envidioso, etc. etc.)

2-No tomaras el nombre del rock en vano (y menos si lo que tocas es ritmo duranguense y cumbia entre semana y el domingo te quieras convertir en estrella de rock)

3-Santificaras las fiestas (no llegaras con falsas poses de estrellas pop: briagos, mugrosos, idiotizados, faltos de toda ética profesional y dignidad humana)

4-Honra a tu Padre y a tu Madre (si es que tienes)

5-No mataras (la ilusión de tus fans tocando puras jaladas e imitando a grupos extranjeros, pensando que la banda es tan ignorante, que no se da cuenta a quienes estas imitando)

6-No fornicaras (con la esposa de tus compañeros y mucho menos con el cantante de tu grupo)

7-No robaras (las canciones de los demás te prepararas para componer las tuyas y tendrá que ser letra y música que valga la pena y no una vergüenza para el rock)

8-No dirás falso testimonio (que eres el único grupo que jala gente, que eres el mejor y que por ello te deben de poner muy grande en la propaganda, ademas de pagarte todo el dinero de las entradas a los eventos, ¡solo a ti!)

9-No tendrás malos pensamientos (no pensaras en sabotear la actuación de otros grupos ni hablaras mal de ellos ni los odiaras ni les pondrás mal ejemplo)

10-No codiciaras los bienes ajenos ( en especial los bienes de los organizadores de eventos de rock. ya que ellos se han esforzado en practicar, la mentira, la simulación, la difamación la calumnia, la burla el fraude y sobre todo el robo. por esto y por mucho mas ¡no debes envidiar estos bienes!)

Realidad de zopetón. Pequeño devaneo

2008-10-01T10:02:00.003-05:00

Es curioso cómo pasa el tiempo sin que nos demos cuenta, por eso valoro mi habilidad para el valemadrismo más nihilista y me di cuenta de ello porque un día desperté con una sortija de matrimonio y en los brazos de una mujer. El otro día, yo escuchaba música con la frescura y desenfado de siempre cuando mi esposa, inocente ella y sin darse cuenta del balde de agua que me arrojaba sin proponérselo, evocó la primaria al escuchar algunos de mis discos de prepa... otros ni siquiera tenía idea de que existieran.

Rafa Calderón, Premio Estatal de Poesía "Carlos Eduardo Turón"

2008-08-26T12:30:00.005-05:00

Conocí a Rafael Calderón como he conocido a la mayoría de mis amigos: casualmente. Si me pongo a contar las personas que he conocido y las amistades que he cultivado en una mesa de café, este texto sería otra cosa. Desde el primer momento me sorprendió su erudición y amplio conocimiento de la literatura, la contundencia de sus juicios y el amor que le profesa a la literatura. Buscador de libros y lector insaciable, Rafael Calderón se ha dedicado a desentrañar la literatura y de eso queda la patente en diversas revistas y suplementos donde el poeta y ensayista ha plasmado sus reflexiones.

Corroborando que la poesía es un oficio de toda la vida, Rafael Calderón se ha hecho acreedor al Premio Estatal de Poesía "Carlos Eduardo Turón", que otorga la Secretaría de Cultura de Michoacán, con La región de las sombras, poemario cocinado durante 10 años y que hoy salta hacia la luz.

Enhorabuena y una gran felicitación a Rafa Calderón.

Cosas que sólo ocurren en internet

2008-08-21T13:20:00.006-05:00

En el lugar donde trabajo, el internet suele ser leeeeeeeento por insuficiencias de la red, no sé mucho de tecnicismos pero es leeeeeento. El caso es que estaba abriendo mi correo cuando me aparecio esto (Nótese que tengo dos opciones, veamos qué sucede con cada una de ellas):

Le doy click en "Informa de este problema a Microsoft" y se abre una ventana con ésto:

... doy click en "Estado de la red", y sucede esto:

¿Cómo quieren que les informe si hay o no red?,¿Cómo coño pretenden que vea el estado de la red si NO HAY RED para verificar el estado de la misma?

¡SI SERÁN PENDEJOS!

Sobre López Obrador Vs. Loret de Mola

2008-08-12T12:37:00.008-05:00

Adán:

Me pides hacer un ejercicio que considero inecesario. Todos pudimos ver que la campaña que desataron los opositores a AMLO fue una de las mas intensas que ha padecido cualquier actor político de nuestra historia. Además de presentarnos una entrevista con una infinidad de cortes (de por si todos vimos cómo el entrevistado era interrumpido cada vez que intentaba dar una respuesta) La edición justamente cuando vienen las respuestas del peje como por ejemplo cuando Loret le comenta todas las irregularidades que se vivieron en la elección interna del PRD. Justamente se hace la amputación ahí, cuando el peje comenta: "Si un reporte así hubieras leído en la elección del 2006 otra cosa sería".

Una cosa creo que todos tenemos claro; la voracidad de los medios de "información" televisivos. Me parece que Televisa ha mostrado en una infinidad de veces sesgo informativo hacia las actividades de AMLO. La mas reciente de Televisa y precisamente en el noticiero de Loret de Mola es la difuminación del rostro de Santiago Creel, uno de los promotores de la ley electoral que terminó afectando los intereses de los dos consorcios televisivos por miles de millones de pesos al evitar ese dispendio que se hizo en el 2006 y casi en 80% al duopolio. Los señores no le perdonaron a Creel el arrepentimiento que les despojaba de mucho dinero.

Una cosa es indiscutible, los conductores de los grandes consorcios televisivos reciben consigna para tratar suavemente y con cuidados de madre a ciertos invitados (casualmente todos de la clase gobernante) y con ciertos personajes se pueden llegar a ensañar en un claro ejemplo del "periodismo" selectivo que realiza el duopolio.

Para terminar te dejo algo que quizá ignores del comportamiento de Loret de Mola y que fue documentado por Jaime Aviles (el columnista de la Jornada) También te agrego "30 estrategias de linchamiento mediático en vivo"(es que no tiene los métodos que dicta el periodismo para conducir una entrevista adecuadamente) que algunos Sí percibimos en el manejo tendencioso que tuvo Loret de Mola durante la "entrevista".

En todo caso recomendar esta entrevista para "abrir los ojos" me parece desafortunado. Para abrir los ojos, los oidos y la mente de las personas y develar las "incongruencias" de López Obrador lo mejor es tener un continuo seguimiento de estos personajes. Por que recordemos que hubo entrevistas de televisa a Vicente Fox que lo hicieron parecer un "hombre de Estado" y la gente lo votó. Una entrevista para entender el proceso tan difícil que hemos vivido en México no basta. Te invito para pegarte. Como bien dijo Julio Hernández López:

"Carlos Loret de Mola fue ayer impaciente y cortante, obsesivo en la búsqueda de descarrilar declarativamente a su presunto invitado, faccioso en cuanto se transmutó en contrincante dispuesto a saltar verbalmente encima del visitante para romperle el ritmo discursivo, de por sí lento, y para oponer a la visión y el verbo del malamente entrevistado las opiniones y deducciones de un anfitrión que manejó una “apertura” informativa, luego de año y medio de golpeteo, como una concesión personal o como el cumplimiento forzado y de mal humor de un trámite necesario para que la contaminadora empresa y sus empleados puedan adjudicarse un falso engomado de verificación democrática."

Te mando un gran saludo

Jaime Avilés

Al amanecer del jueves 7 de abril de 2005, mientras decenas de miles de personas caminaban en la oscuridad rumbo al Zócalo donde el jefe del Gobierno del Distrito Federal iba a despedirse de sus gobernados antes de comparecer frente al Congreso de la Unión que tenía previsto desaforarlo, Carlos Loret de Mola dijo a través del Canal 2 de Televisa:

“Dentro de algunas horas, López Obrador puede destrozar la economía nacional...”

El pánico del metrosexual favorito de Emilio Azcárraga y Bernardo Gómez era palpable. La ultraderecha, como se sabe, no se caracteriza por sus conocimientos políticos sino por sus prejuicios, basados fundamentalmente en el odio de clase. Y Carlos Loret de Mola es un hombre de ultraderecha.

Aquella mañana, López Obrador no sólo no “destrozó” la economía nacional, todo lo contrario, con su discurso conciliador frente al pueblo y con su brillante Yo acuso ante los legisladores, que reafirmó la fuerza de sus principios pero también la gobernabilidad, hizo que la Bolsa Mexicana de Valores subiera tres puntos. Loret de Mola ni siquiera pidió disculpas por su histérico exabrupto.

Meses después, al comentar el proceso político de Bolivia donde una elección democrática elevó a la presidencia al líder indígena Evo Morales, Carlos Loret de Mola se refirió en los siguientes términos a la designación de la señora procuradora de justicia:

“El boliviano Evo Morales nombró hoy procuradora de justicia a la líder del sindicato de trabajadoras domésticas... Imagínense ustedes, ¡una chacha al frente de la procuraduría!”.

Dos episodios más enriquecen la fichita de Loret de Mola.

Febrero de 2006. Una explosión genera una temperatura de 595 grados centígrados a 150 metros bajo tierra en los túneles de la mina Pasta de Conchos. El flamazo provoca el derrumbe de las galerías donde trabajaban 65 mineros del turno de las 12 de la noche a las 6 de la mañana. Todos mueren instantáneamente.

Carlos Loret de Mola lo sabe, por supuesto que lo sabe, pero llega al lugar de los hechos y empieza a transmitir en vivo desde las instalaciones de la mina, donde los familiares de los pobres hombres sepultados lo escuchan con esperanza cada vez que el metrosexual declama ante las cámaras su “fe” en que un “milagro” permitirá que los mineros sean rescatados con vida. E invoca teatralmente a Dios y a la Vírgen.

La pésima telenovela es un reality show que explota sin piedad la tragedia para elevar el raiting y con éste las ganancias de Televisa, mientras Azcárraga y Gómez sonríen al ver cómo su delfín se burla de la desgracia de los pobres.

Pero el deplorable espectáculo persigue, y vaya que logra, el fin de ganar tiempo para que la empresa dueña de la mina, el Grupo Minera México, proteja sus acciones en la Bolsa de Valores e impida que éstas se desplomen cuando se haga el anuncio oficial de que los 65 mineros están muertos.

Y el anuncio llega, efectivamente, al quinto día de la tragedia, que por casualidad es viernes, y sale al aire a primera hora de la tarde, cuando la Bolsa ha cerrado ya. Concluida su misión, Loret de Mola se retira firmando autógrafos.

Semanas después, la policía captura a dos presuntos secuestradores, un mexicano y una francesa. Televisa acompaña a los agentes a realizar la detención en un rancho sobre el camino viejo a Cuernavaca en las faldas del Ajusco. Pero algo sale mal.

La francesa alega que ella no estaba al tanto de las activididades delictivas de su novio y exige, y consigue, que su embajada proteste ante el “gobierno” de Vicente Fox porque fue obligada a actuar contra su voluntad para un espectáculo de televisión... ordenado por Carlos Loret de Mola.

En entrevista para La Jornada, la pobre mujer narra que la policía la detuvo en el rancho de su novio pero no se la llevó a las instalaciones de la procuraduría sino hasta 24 horas después. ¿El motivo? Televisa quería grabar minuto a minuto la “captura” y tanto los comandantes encargados de la operación como los presuntos delincuentes debían esperar a que el reportero Pablo Reynah y las cámaras y el camión-estudio estuvieran listos.

Cuando la queja de la francesa fue conocida públicamente, Azcárraga y Gómez protegieron a Loret de Mola corriendo a Reynah, al que culparon de todo y no conformes con ello lo boletinaron para que ninguna empresa de comunicación lo vuelva a contratar.

La Hora del Pueblo, desde aquí, le pide a Pablo Reynah una entrevista para que el público sepa directamente de sus labios qué es lo qué pasó y cómo es la vida en Televisa bajo las órdenes de Loret de Mola.

30 estrategias de linchamiento mediático en vivo.

Esta “pequeña” lista, está dedicada al flamante locutor (que no periodista, ojo) que el día de ayer, 1 de abril nos dio una lección ejemplar de cómo conducirse en el ring mediático, especialmente el ring cobijado por televisa.

1.- Comenzar trivializando la entrevista. Ejemplo: llamar asuntos de Estado a la serie mundial o el caso Hugo Sánchez.

2.- Dejar entrever un caso que la opinión pública reprobó anteriormente, para poner ésta idea en el público antes de empezar la entrevista. Ejemplo: juego de palabras entre Los Cardenales (equipo de béisbol) y los cardenales de la iglesia católica.

3.- Reforzar la trivialización con algunas risas socarronas forzadas y algún comentario que degrade aún más el tema a tratar. Ejemplo: pasemos a temas más triviales; su candidatura.

4.- Forzar ecuaciones para tergiversar el discurso del adversario-acusado-entrevistado. Ejemplo: saqueo = privatización = fraude en el PRD (sic).

5.- Cuestionar la autoridad moral del entrevistado para opinar sobre algunos temas. Ejemplo: equiparar la elección presidencial con la elección interna del PRD, en la que se supondrá de antemano que el entrevistado tiene tooooodo que ver.

6.- Minimizar el linchamiento mediático adjudicando la responsabilidad de la amplificación de un conflicto a las partes en conflicto. Ejemplo: todo lo que hemos dicho nosotros palidece frente a lo que se dicen entre ustedes.

7.- No cuestionar a las fuentes adecuadas para dar las respuestas que uno busca, y mejor buscar cuestionar a la figura más visible. Ejemplo: si vamos a hablar sobre una elección fraudulenta en el PRD, no cuestionar a la comisión de vigilancia o el órgano correspondiente, sino al militante más mediático (es decir AMLO).

8.- Burlarse de consignas anteriormente expresadas por el adversario-acusado-entrevistado para restarle importancia. Ejemplo: ¿Quiere un recuento “Nota por nota”?

9.- Cuando el adversario-acusado-entrevistado esté a mitad de un argumento, interrumpirlo para jalarlo al tema que más me conviene ventilar. Ejemplo: Entrevistado - … lo que pasa es que la comunicación…Entrevistador – hablemos del PRD.

10.- Minar la credibilidad del adversario-acusado-entrevistado dejando en claro que no le crees una sola palabra de lo que dice. Ejemplo: Hacer gestos de incredulidad y después rematar diciendo no le creo.

11.- Equiparar dos conceptos completamente diferentes para alegar una falsa incongruencia del adversario-acusado-entrevistado. Ejemplo: comparar una elección de estado con el hecho de que un militante de un partido se exprese a favor de un candidato en la elección interna de un partido, aún sabiendo que una de estas acciones es ilegal y la otra no.

12.- Sintetizar conceptos distintos para obtener uno nuevo que realmente deje sin sentido las acciones del adversario-acusado-entrevistado. Ejemplo el presidente legítimo del PRD se pronunció a favor de un candidato.

13.- Cuando se muestran materiales videográficos para poner en contexto la entrevista, y se recurra al efecto de pantalla doble, no poner la cámara de frente al adversario-acusado-entrevistado para mostrarlo desinteresado, desgarbado y/o irreverente al no ver de frente la cámara.

14.- Erigirse como voz pública para corresponder con el lineamiento goebbeliano de “todos piensan que…”. Ejemplo Nadie se la cree que es presidente legítimo.

15.- Expresar con onomatopeyas, gestos o afirmaciones prematuras la sensación de que lo que dice el adversario-acusado-entrevistado ya está muy gastado. Ejemplo: Entrevistado – reconocieron las irregularidades…Entrevistador – si si si si si (puede ir acompañado de un manoteo).

16.- Posponer el tema que, en teoría sería el eje de la entrevista. Ejemplo: si si, ahorita te dejo hablar del petróleo.

17.- Presionar al adversario-acusado-entrevistado para que exprese la opinión que yo quiero expresar. Ejemplo: bueno, ya dígame entonces es mejor anular la elección, ¿no?

18.- Equiparar a dos personajes distintos en circunstancias distintas para aumentar la confusión en el público (similar a la estrategia no. 11). Ejemplo: Comparar a Vicente Fox cuando expresó su preferencia por un candidato presidencial con Cuauhtémoc Cárdenas cuando pide la anulación de la elección interna del PRD.

19.- Utilizar frases coloquiales, cuyo uso es generalizado en las escuelas primarias y secundarias para hacer enojar a alguien. Ejemplo: Eso sí calienta.

20.- Nunca dejar al adversario-acusado-entrevistado terminar una respuesta cuando quiero demostrar su incongruencia. Ejemplo: interrumpirlo hasta el punto en el que el entrevistado diga ¡No me dejas terminar!

21.- Repetir insistentemente una pregunta que ya contestó el adversario-acusado-entrevistado para tratar de obtener la respuesta que quiero. Ejemplo: Entrevistador: ¿Van a tomar carreteras? Entrevistado: no Entevistador: …pero ¿van a tomar carreteras? ¿no van a tomar carreteras?

22.- Tomar algún prejuicio racista o sexista e implantarlo a la fuerza en el discurso del adversario-acusado-entrevistado. Ejemplo: o sea, las mujeres por delante.

23.- Sacar de contexto cualquier frase del adversario-acusado-entrevistado para sacarle jugo. Ejemplo: usted dijo que iba a haber violencia el 24 de febrero.

24.- Ser condescendiente con el adversario-acusado-entrevistado e incluso usar con él las frases con las que le enseñas a tu mascota a no morder. Ejemplo: tranquiiiiilo tranquiiiiiilo shhh.

25.- Cuando haya oportunidad, recordarle al adversario-acusado-entrevistado que se le está contando el tiempo al aire y sugerir sutilmente que hasta debería agradecer por el tiempo que se le asignó de entrevista. Ejemplo 1: Entrevistado – Estoy conciente de los tiempos de la televisión. Entrevistador – Pues no parece. Ejemplo 2: ya lleva 40 minutos de entrevista. Ejemplo 3: lleva 10 minutos hablando de ese tema.

26.- Comparar al adversario-acusado-entrevistado con algún personaje que no sea de su agrado, o incluso con adversarios políticos. Ejemplo: Comparar a AMLO con Fecal.

27.- Tratar al adversario-acusado-entrevistado como ignorante o persona con facultades mentales diferentes. Ejemplo: a ver, léeme éste parrafo.

28.- Justificar el linchamiento mediático aduciendo que no se le está haciendo promoción al invitado en cuestión. Ejemplo: Esto es entrevista, no spot.

29.- De preferencia, poner al invitado físicamente descubierto completamente sin sentarlo ante un escritorio o en un sillón para provocarle la mayor incomodidad posible. Incluso, ponerle una silla con el respaldo muy inclinado, para que, en cuanto se recargue, se vea desgarbado o desinteresado.

30.- Siempre mantener una actitud de superioridad física e intelectual con el adversario-acusado-entrevistado, aunque esto no tenga fundamento.

Gracias Loret de... como se llame por recordarnos la razón de hacer medios alternativos.

NARCOCORRIDO: EL JUGLAR MEXICANO CONTEMPORÁNEO.

2008-08-07T12:53:00.003-05:00

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Now playing: Los Tigres del Norte - La Banda del Carro Rojo
El corrido, género de la música tradicional mexicana que cuenta sucesos y hazañas así como cantar historias y descripciones de hombres y mujeres que, dotados de gran valentía en riñas y altercados, si no salen victoriosos sufren una muerte violenta, heroica y algunas veces ridícula: baste el ejemplo del Bandido de la Sierra del Huajuco, Porfirio Cadena “El Ojo de vidrio” quien por su chaleco de malla siempre salió bien librado para al final sucumbir ante la mordedura de una serpiente coralillo. Así, esa música cuya herencia más fuerte viene de la Revolución Mexicana y de la Rebelión Cristera (Valentín de la Sierra, por ejemplo), a más de cien años de su origen ha quedado instaurada como una parte fundamental de la epopeya mexicana.

A partir de la segunda mitad de la década de los setenta, el corrido adquirió nuevos tópicos y personajes; paulatinamente desaparecieron los pistoleros a caballo para dar paso a una legión de antihéroes involucrados en el tráfico de drogas y armas. Este nuevo orden del corrido se originó básicamente con Los Tigres del Norte, agrupación sinaloense quienes fueron los primeros en cantar para las masas sucesos relacionados con el narcotráfico (imposible negar la influencia que han tenido corridos como La banda del carro rojo y Contrabando y traición (historia que culmina con el crimen pasional de Emilio Varela y Camelia “La Texana”)).

A partir de los noventa, el narcotráfico en México alcanzó niveles económicos y sociales exorbitantes, con lo que la violencia se acrecentó por un lado, como consecuencia del combate que las autoridades emprendieron contra esta actividad y, por el otro, debido a las luchas internas entre los principales cárteles para disputarse las plazas y las rutas de tránsito hacia los Estados Unidos. Otro detonante de la violencia fue el aparente endurecimiento de las autoridades mexicanas y el reforzamiento de la seguridad en Estados Unidos; esto provocó que mucha de la droga que antes estaba destinada al vecino del norte, empezara a distribuirse con mayor fuerza en México. Este cambio de hilos detonó el auge del narcocorrido y la consecuente proliferación de grupos y cantantes enfocados en este género.

Si en el corrido tradicional se exaltan hazañas de héroes rurales, el narcocorrido se centra en ensalzar la narcovida: carros de lujo, dinero fácil, mujeres hermosas, valentía en los enfrentamientos y consumo de estupefacientes y alcohol. Presentando al narcotraficante como un hombre seductor con las mujeres, generoso con los amigos, implacable con los enemigos e imbatible por la ley, el narcocorrido hace que para ciertos sectores de la juventud éste sea un estilo de vida deseable pues es una forma de enriquecimiento casi instantáneo para quien decida jugarse el todo por el todo. Por esta razón, ya desde los noventa en varios estados de la República, sobre todo en Sinaloa y Baja California, el gobierno prohibió la difusión de esta música en las televisoras y radiodifusoras.

Pese a la censura de los gobiernos locales, el narcocorrido no se ha debilitado, al contrario: ha tomado mayor fuerza siendo cada vez más la gente que lo escucha. No importa su baja calidad musical y lírica, no importan las deficiencias interpretativas de quienes lo cantan, el narcocorrido actualmete ocupa un lugar importante en el gusto musical de un amplio sector de la población por cantar una triste realidad de este pais, en el que el narco está metido hasta en los semáforos siendo cada vez más los servidores y exservidores públicos coludidos en una actividad que está pudriendo al país.

Así como el juglar de la Edad Media informaba mediante el canto, así como la música desde siempre ha sido portavoz de las miserias cotidianas (remitámonos al blues, el rock, la trova, el canto nuevo y la música ranchera), el narcocorrido es el cronista de la viuolencia, el tráfico de influencias, la invulnerabilidad de unos cuantos ante la ley y cómo es cada vez más la gente que se cansa de la miseria y decide jugarse el resto en lo que puede ser su pase directo a la cárcel o hasta su sentencia de muerte. Para ilustrar esto, el jempllo perfecto es el narcocorrido El Agricultor, de Los Pumas del Norte:

Hoy tengo mucho más dinero

y vivo como quería.

Sigo siendo agricultor,

nomás cambié de semilla.

Pirata

2008-08-06T14:28:00.002-05:00

Ir a la tienda con la idea clara de lo que se comprará o simplemente esperando el gran hallazgo, ese disco raro o siempre deseado del que sólo hemos escuchado fragmentos o que alguna vez prestamos y nunca nos fue devuelto. Debo admitir que en esa conocida tienda de discos donde se encuentra casi de todo me siento como niño en juguetería y no importa cuánto dinero lleve en la cartera, nunca será suficiente para todo lo que quiero comprar; por eso ya no voy a tiendas de discos. Hay melómanos que, como bibliófilos, buscan la edición rara, la presentación para coleccionistas y no importa si tienen que trasladarse al último rincón del mundo o pagar cantidades insultantes, consiguen el álbum a como dé lugar; pero habemos otros que simplemente coleccionamos música por el simple gusto de tener de todo o al menos de todo lo que nos interesa.
El melómano sabe que nunca tendrá toda la música que querría, podría y debería; ante este principio básico se entrega a la búsqueda (ahora en Internet) de todo lo que no tiene ya sea pagando por ella o descargándola ilegalmente. Cuando un artista graba un disco, al compositor se le pagan los derechos de la obra, de ahí, un porcentaje va para impuestos y una parte (a veces ridícula) para regalías del artista siendo la disquera quien más ganancias percibe por las ventas del álbum. A decir verdad, de donde realmente el artista saca dinero es de las presentaciones donde su público paga un boleto por escucharlo y verlo. Siendo así, ¿debemos sentir remordimiento por consumir música pirata? Por principio, lo que el escritor quiere es ser leído, lo que el pintor desea es que su obra sea vista, lo que el actor quiere es actuar y lo que el músico, cantante y compositor pretenden es ser escuchados. Para ilustrar esto, va una anécdota: hace algunos años, a un pintor local le robaron un cuadro que iba a ser expuesto, al ser interrogado sobre su sentir al respecto, aseguró estar orgulloso de que a alguien le gustara tanto su obra como para robarla. Otro caso paradigmático de esto es el activista norteamericano Abbie Hoffman, quien en 1971 publicara un libro llamado Steal this book (Róbate este libro) y que, por supuesto, desapareció de los estantes de las librerías la mayoría de las veces robado.
Dada la lastimada economía en México, para ser melómano “original” se necesita de un bolsillo bastante holgado, hagamos números: por semana, descargo de Internet cuatro o cinco discos que en una tienda, si es que los encuentro, me costarían en promedio 200 pesos cada uno, lo cual da un resultado de 800 semanales más o menos. Pagando gasolina, comida, café y demás gastos, me sería imposible satisfacer mis necesidades musicales. Sin embargo, trabajo en mi oficina de 9 a 4, lo cual me da 7 horas (a veces más) de acceso a Internet de manera gratuita, en ese tiempo cómodamente y sin descuidar mi trabajo, puedo descargar música ya sea de blogs, páginas P2P o de esa maravilla de la informática llamada Ares, todo sin mayor costo que el disco en el que se grabará la música descargada.

Las disqueras se quejan de la piratería pero omiten el hecho de que un disco que en Estados Unidos cuesta alrededor de 10 dólares, en México su costo aumenta en un 50 y hasta en el 100% y como “de morirme yo a que se muera mi abuelita…”, el melómano muchas veces tiene que recurrir a esa impúdica y vergonzosa actividad llamada piratería, a la cual prefiero llamar “copias de respaldo”.
A riesgo de sonar cínico, la música es un lenguaje universal, por lo tanto, debe ser compartida libremente no importando si la conseguimos en una tienda, en un mercado (Dios bendiga el Audi) o de la Internet; la finalidad será la misma: preservar nuestro patrimonio cultural.

Cultura de los pachucos

2008-07-30T13:10:00.000-05:00

"Ya verán, ya verán, cuántas cosas les voy a enseñar:
el francés, el inglés, el pachuco y también el alemán"

Tin Tan en Músico, Poéta y Loco
Con fecha del 31 de diciembre de 1942, el semanario Jueves de Excélsior, con portada ilustrada por "El Chango" García Cabral, publicó un artículo titulado "Los Pachucos", firmado por Jorge Mendoza Carrasco. El texto se completaba con dos fotografías; una de ellas mostraba a un joven ataviado a la usanza zoot suit: estrafalarios y amplísimos pantalones que empiezan a la altura del pecho, gruesos tirantes, una larga cadena de reloj de bolsillo atada al pantalón, un ridículo corbatón al igual que su sombrero de ala ancha con pluma de pavorreal...
"Esta foto dará a ustedes más o menos una idea de lo que son los 'pachucos', los 'tarzanes', que constituyen la pesadilla de la colonia mexicana de Los Angeles, California", apuntaba al pie de grabado.
Una indumentaria extrema y agresiva, al igual que su lenguaje y repudio al racismo estadounidense por parte de jovenes cuyas raíces se encontraban del lado mexicano. A su vez encaraban una relación de amor-odio con una urbe cosmopolita de habla inglesa, cuyo léxico empezaba a influir no sólo en las zonas fronterízas, sino en el centro de nuestro país.
El pochismo en expansión
En 1942 el pochismo se encontraba en plena expansión, justo un año antes de la llegada de Tin Tan a la ciudad de México para contagiar a la metrópoli con su extravagante estilo. Las calles de las poblaciónes fronterizas, del centro del país y de la propia capital se veían rebosantes de rótulos en inglés o de influencia estadounidense.
A principios de los años 40 una fonda de Bucareli ostentaba el nombre de Nacho's, los periódicos anunciaban centros nocturnos como el Waikikí. El hotel Diana cambiaba su nombre por el de Waldorf, y su propietario instalaba ahí un club nocturno: el Cocoanut Grove, como el afamado cabaret de Hollywood. El good bye sustituyó al 'adiós', el camión se convirtió en troca -de truck-, y aparecieron expresiónes como claxon, en lugar de bocina; 'carro' -de car o automovil-, y el cotidiano 'oquey' de O.K.. Por supuesto, intelectuales y defensores de la lengua española ponían el grito in the sky. Perdón, en el cielo.
Primero fue el cine como eficaz medio propagandístico; después el turismo que se intensificó a consecuencia de la guerra. A su vez, la radio con sus canciónes en iglés, así como la doble cultura del chicano mexico-estadounidense, contribuyeron en buena medida al impacto de la cultura de Estados Unidos en el país y a ese giro de modernidad que traía consigo una figura como Germán Valdés.
Él supo explotar con su inteligencia no sólo esa situación, sino la rebeldía del pachuco extraído de ambientes populares y colocado en el centro mismo de metrópolis conservadoras.
Afirmando la identidad perdida.
Mendoza Carrasco escribía en su artículo antes citado: "¡Ahí vienen los pachucos!... Iba yo caminando hacia el final de Main Street, en Los Angeles, California, cuando escuché por primera vez la extraña palabrita: 'Pachucos'... Allí vienen los pachucos... Pero, ¿quiénes eran los pachucos?, ¿qué hacían y por qué la gente se refería a ellos con visible desagrado?... La explicación la encontrará usted en las pocas palabras siguientes: los 'pachucos' son, en Los Angeles, lo que los 'tarzanes' en la capital mexicana (...)".
Más allá de su excentricidad, la explosión del pachuquismo a princípios de los años 40 era, ante todo, una manera de afirmar esa identidad perdida en la frontera y en generación de abuelos y padres mexicanos que añoraban el terruño, además de partirse en lomo en un país moderno y contradictorio.
Para estos "extraños y malévolo tipos... que no saben ya lo que es México y que, inclusive, han olvidado el idioma" -como también lo apunta el artículo de Mendoza Carrasco-, su deseo de llamar la atención no sólo obedecía a una barroca posición estética, sino ética y social, de jóvenes rebeldes y otros más que cruzaban líneas estratégicas como El Paso, Texas, rumbo a Juárez.
Por su parte, Octavio Paz, en su afamado 'Laberinto de la Soledad' describe con tino la cultura del pachuco: "Los pachucos son bandas de jóvenes, generalmente de orígen mexicano, que viven en las ciudades del sur y se singularizan tanto por su vestimenta como por la conducta y el lenguaje. Rebeldes instintivos, contra ellos se ha cebado más de una vez el racismo norteamericano. Pero los pachucos no reivindican su raza ni la nacionalidad de sus antepasados... El pachuco no quiere volver a su orígen mexicano; tampoco -al menos en apariencia- desea fundirse a la vida norteamericana. Todo en él es impulso que se niega a sí mismo, nudo de contradicciónes, enigma. Y el primer enigma es su nombre mismo: pachuco, vocablo de incierta filiación, que dice nada y dice todo... Queramos o no, estos seres son mexicanos, uno de los extremos a que puede llegar el mexicano (...)"
Encarnación del Pachuquismo
Pachuco entre los batos más carnales, Germán Valdés 'Tin Tan' fue la encarnación misma del pachuquismo retomando no sólo la esencia misma de esos jóvenes desarraigados que reinventaban el lenguaje, adelantándose de manera inconciente a lo que hoy conocemos como "spanglish" y su vestimenta prototípica: el zoot suiter.
A su vez manifestaban una voluntad de modernismo cosmopolita del pachuco y su enconada rebeldía contra la opresión y la injusticia, pero a través de un irónico humor que Valdés supo introducir en sus situaciónes cómicas desde sus inicios en la radio en Ciudad Juárez, su paso por la carpa y el cabaret, así como su llegada al cine. Entre ellos había ácidos comentarios contra la devaluación, la corrupción, el cierre de cabarets o la explotación del indígena. A fines de los años 30, el comediante se topó con ese curioso síntoma de rebeldía: vestimentas estrafalarias y excesivas que se oponían a los ideales de sencillez y ahorro rooseveltianos. Cabello largo y peinado con abundante goma, zapatos bicolor, amplios sacos y pantalones con valencianas, a su vez, un gusto especial por el swing y el boogie-woogie que se ponía de moda.
El personaje asistía fascinado a la gestación de una moda que él exportaría e impondría en breve en la capital del país. El Topillo Tapas conocía bien la zona del Valle de San Gabriel y algunas de sus poblaciónes a princípios de los años 40. Principalmente en las inmediaciónes de Medina Court, Germán Valdés estudió a esos jóvenes renegados, incluso habló con ellos; se adaptó con entusiasmo a su estilo y lenguaje que conocía, además de saborear como propio en una ciudad construida a partir de violentas usurpaciónes de terrenos, sobre todo un visceral resentimiento racial y cultural.
En 1944, por ejemplo, la compañía Films de México realizó una serie de cortos musicales a color, dirigidos por Agustín P. Delgado, quien en breve se convertiría en el cineasta de cabecera de Cantinflas. Las coreografías y vestuario eran del 'panzón' Sergio Orta, y la música de Eliseo Grenet. Para entonces la influencia de Germán Valdés y su estilo pachuco eran evidentes en estos cortos.
En efecto, la figura del cómico en su papel de Tin Tan se convirtió en la imágen del pachuco por exelencia, a pesar de los ataques y críticas directas o subliminales como aquella frase que Cantinflas escribe afuera de su peluquería en Si yo fuera diputado (1951): "Para pachucos no hay servisio (sic) porque me caen gordos."
México, D.F. Miercoles 30 de Julio de 2008

Dependencia tecnológica

2008-07-07T10:03:00.003-05:00

Hace cincuenta años nadie necesitaba ir por la calle con audífonos en los oídos, quizá porque nadie sospechaba que décadas después tal cosa sería posible. Sin caer en el cliché de que todo tiempo pasado fue mejor, sí es evidente y hasta un lugar común el hecho de que la vida actual es más ajetreada debido a la explosión demográfica en las ciudades. Mayor población significa ciudades más grandes con distancias más largas a recorrer, lo cual conlleva a un mayor hastío al transitar por el medio de transporte que sea.
Mientras en las comunidades rurales y en los pueblos pequeños la gente se conoce (y eso no siempre es bueno), en las ciudades pasa lo contrario: multitudes de desconocidos que muchas veces no hablan ni con su vecino (y eso no siempre es malo). Todo lo anterior viene a desembocar en un estado de aislamiento colectivo en el que, en muchos casos, las relaciones interpersonales se reducen a un escaso círculo de amigos, los parientes más cercanos y la pareja (si es que se tiene tiempo para tener una). Este aislamiento es la principal causa de que en las sociedades urbanas la dependencia hacia los afiches tecnológicos sea mayor.
Hace años escuché una nota curiosa en un programa de esos que hablan de lo insólito y absurdo: una pareja alemana llegó al extremo de estar en la misma habitación y comunicarse sólo por mensajes en el celular; no eran sordomudos ni tenían problema de salud alguno, sólo se hicieron adictos al celular. Otro ejemplo de la computarización de la vida cotidiana es el de un restaurante europeo en el que los comensales llegan a la mesa y en un monitor táctil seleccionan lo que ordenarán para en una especie de cajero electrónico depositar el importe por el consumo; al final, la comida baja y los trastes sucios son retirados por un complejo sistema de rieles que comunica a las mesas con la cocina. Una de dos: o la comida es demasiado buena como para no tener que reclamar al mesero o es tan mala que el personal prefiere no dar la cara al cliente.
Blogs, Myspaces, el Messenger abierto todo el día o hasta altas horas de la madrugada, personas que podemos pasar hasta ocho horas navegando en Internet o jugando, comunidades de cibernautas que nunca llegan a conocerse personalmente aún cuando vivan en la misma ciudad, celulares a los que nada más les falta la función de poder calentar un café con sólo sumergir el aparatado en la taza, aparatos reproductores de música de cada vez mayor capacidad y menor tamaño, alimentos que sólo son comestibles con el previo paso por el horno de microondas. Casos y ejemplos de nuestra dependencia hacia la tecnología hay demasiados. ¿Qué sigue? ¿La desaparición del papel moneda, niños tamagochi, eugenesia, esposas robot (existen la plastic dolls pero no cuentan)? Quizá sean preguntas tontas pero que no puedo dejar de hacerme mientras intento desenredar la maraña en la que suelen convertirse los audífonos de mi celular en el que, por cierto, traigo mis novecientas canciones favoritas (algunas de las cuales ni siquiera he escuchado).

Un excelente articulo

2008-06-25T11:34:00.009-05:00

Gerónimo, el apache

"Estamos desapareciendo de la Tierra y, sin embargo, no creo que seamos inútiles, o Usen no nos habría creado".

INTRODUCCIÓN
Gerónimo forma parte de los jefes cuyos nombres simbolizan la resistencia india frente al naciente imperialismo norteamericano, pero su figura se ha visto envuelta en un halo de leyenda que ha distorsionado su verdadera imagen. Durante mucho tiempo fue considerado como un simple salvaje sanguinario, idealizado después como una especie de profeta indio.
Lo que sí nos consta como cierta es su resuelta independencia y su gran sentido de la economía de medios, que le dio buen resultado a la hora de mantener a su familia, de proveer a la banda mediante correrías o de organizar un provechoso comercio de recuerdos. Tenía una curiosidad intelectual muy viva y un pensamiento muy original. Era obstinado y práctico, despiadado con sus enemigos y amable y leal con sus amigos. El amor que sentía por su tierra montañosa fue una constante en su vida, junto con su profunda religiosidad, y cuando hacía una promesa, juramento y ceremonia incluidos, que para los blancos eran detalles poéticos, él mantenía su palabra.

EL OCASO DE UN PUEBLO
Al este de Norteamérica llegó un hombre alto, de cabellos rubios y ojos azules. Los indios creyeron que era el dios que cumplía una de sus profecías. Se llamaba Leif Erickson y pertenecía a la tribu de los vikingos. Ellos no se quedaron, marcharon a sus tierras de nuevo. Los indios esperaron largo tiempo y otros dioses blancos llegaron: los conquistadores revestidos de hierro y montados en grandes caballos, que traían una afición desmedida y malsana por el metal amarillo. Fue una verdadera invasión. Y como sólo hallaron cobre y mica, decidieron apropiarse de otras riquezas: las tierras.
Es a principios del siglo XVII, con la colonización francesa, cuando se perfila la ofensiva europea. En los primeros tiempos la situación es delicada para los colonos, sólo son un puñado ante 30.000 indios. Poco a poco avanzaron en un baño de sangre, pues para los puritanos los indios eran crueles salvajes bárbaros, hijos de Satán. En este contexto se sitúan las guerras contra los iroqueses y los hurones. Paradoja de la Historia: La Liga Iroquesa tenía un reglamento interno que constituyó, con pocos retoques, la primera constitución norteamericana.
He aquí uno de los primeros prejuicios: "los indios vivían en la Edad de Piedra". El argumento utilizado: "sus armas no tenían puntas de hierro". Juzgamos a los pueblos por su tecnología, sin tener en cuenta sus progresos en otras áreas del amplio espectro humano. Las tribus del sudoeste se componían de grandes constructores, como la civilización Hopewell o Cahokia, y su organización social era inmejorable. Hoy hablamos del ciclo natural, el reciclaje, el cuidado a nuestro planeta, y esto precisamente lo encontramos en las tribus indias. Los europeos se quedan impresionados por la sabiduría con que los indios cazaban, practicaban la agricultura o sacaban partido al medio que les rodeaba siguiendo un ciclo natural que no agredía a ese medio ambiente. Cada pueblo producía lo necesario para satisfacer sus necesidades, alimentos, abrigo y productos para el intercambio con las naciones vecinas. La condición era no generar diferencias excesivas entre los miembros de una comunidad, haciendo funcionar con generosidad el principio de redistribución.
En el siglo XVIII, la impaciencia de los colonos está en su punto culminante, pues las mejores tierras siguen en manos de los indios. En 1792, con la independencia norteamericana, el presidente George Washington decide enviar una misión de paz al valle de Ohio haciendo saber a los indios que la nueva nación desea llevarles la civilización y educar a sus hijos.

LA GUERRA
Tendríamos que volver a nacer para comprender el sentido natural de esta palabra, que no tiene nada que ver con los últimos 1500 años de guerras occidentales. ¿Qué honor hay cuando la guerra se convierte en una matanza? Para el indio hay más bravura en tocar que en matar a un enemigo.
Al levantarse, cuando el sol lucía y el tiempo era claro, el indio exclamaba: "¡Buen día para morir!" Quizá la enfermedad mayor del hombre blanco, junto con la hipocresía y la ambición, sea su miedo a la muerte, su sentir que la vida no tiene otro sentido ni otro destino que vivir, o más bien sobrevivir a costa de todo.
La resistencia india del Este juega sus últimas bazas con Tecumesh ("León de la Montaña"), jefe de los Shawnees de 1805 a 1811, que fue el más formidable enemigo que encontrarían los yanquis en la colonización, llamado el Napoleón de los indios, pues consiguió, en tiempos de guerra y en tiempos de paz, el arma más poderosa contra los blancos: la unidad. Ya no bastaba con bravos guerreros, hacía falta un hombre que pudiera enfrentarse con políticos y juristas en sus "contratos de compra". Con su muerte, el camino hacia el Oeste se abrió para Europa.
Quizá resulte ocioso continuar explicando la historia. Los hechos fueron repitiéndose siempre de la misma forma trágica. Siempre igual; tratados incumplidos, engaños, heroica resistencia y derrotas.
EL MITO APACHE
Gerónimo era de la tribu apache de los chiricahuas. Los apaches eran un pueblo especialmente feroz, maestros en el arte de la guerrilla. Eso hizo que sus tierras fueran respetadas largo tiempo por los colonos, pero pronto las continuas riadas de inmigrantes de todos los países de Europa hicieron que no hubiera otras tierras que ocupar más que las de los apaches. Al principio éstos no se mostraron demasiado hostiles, pero con el asesinato del jefe Mangas Coloradas se desencadenó una guerra que se convertiría en la pesadilla de los ejércitos norteamericano y mejicano. Es la guerra de las praderas y Sierra Madre, que, dicen, pertenece más al mito que a la historia.
El 5 de septiembre de 1886, desde Fort Bowie en Arizona, una noticia cruzó como un rayo la nación norteamericana:
¡Gerónimo ha sido capturado!
16 guerreros, 14 mujeres y 6 niños se rindieron al general Nelson Miles. Se habían necesitado 5.000 hombres para su captura, 6 generales y una red de puestos para transmitir los mensajes y falsas promesas.
¿Quién era Gerónimo?
EL GUERRERO Y EL CHAMÁN
Nació en 1823, 0 1829, no se sabe con seguridad, y se le llamó "Goyakla" (el que bosteza). Cuando creció, su madre le enseñó las leyendas de su pueblo, y su padre las hazañas de los guerreros y el sendero de la lucha.
A los 5 ó 6 años empezó a trabajar en el poblado: cuidar de los caballos, recoger bayas y nueces, plantar el maíz, el tiro al arco... Alrededor de los 14 años pasaban por los ritos de iniciación. Para las chicas era una ceremonia entrañable que duraba toda una noche de danzas (la danza de los espíritus de la montaña). La última conocida fue la ceremonia para la nieta de Gerónimo, donde los indios se las arreglaron para hacer el ritual a escondidas de curiosos y periodistas, por lo que sólo conocemos las formas, los vestidos, pero no la esencia. Los chicos se convertían en "el que va a capturar un caballo". Pasados los ritos de purificación, abandonaban el poblado antes de que el sol calentara la pradera. Las manadas estaban lejos, caminaban días sin parar y sólo bebían agua en el río. Cuando divisaban la manada, escogían un potro y se acercaban. Entonces los caballos echaban a correr en estampida. Pero tras varios intentos alguno acaba por apartarse de la manada, y ya solitario, sigue huyendo algún tiempo, pero la resistencia del caballo sin comer ni dormir es menor que la del ser humano. Al tercer día, hambriento, el indio consigue que coma de su mano, se deje acariciar, y salta varias veces por encima de su lomo, de un lado a otro, sin montarlo. Así consigue que el caballo lo acepte como jinete.
Gerónimo acababa de iniciarse en la caza cuando murió su padre. Así que fue admitido en el consejo de guerreros a la edad precoz de 17 años, como Hijo del Agua, aprendiz de guerrero. Y se enamoró. Ella se llamaba Alope.
Pero en el verano de 1858, un día en que los guerreros estaban fuera del campamento, los mejicanos exterminaron a mujeres y niños. Gerónimo perdió allí a su mujer y sus hijos. Mangas Coloradas era el jefe de los apaches bedonkohoes. Reunidos en consejo, vieron que nada podían hacer frente a los mejicanos, y partieron esa noche en silencio. Gerónimo quemó todas las pertenencias de Alope, su tipi, y juró vengar a los apaches.
Mediante esa experiencia, Gerónimo recibió, al parecer, un don del Poder que iba a tener un papel importante el resto de su vida. Él describe la aparición de un oso gris de pelos de puntas blancas, que le aseguró que ningún arma de fuego podría jamás matarle y que sus flechas serían guiadas.
Empezaron a vivir en un estado de asedio y de incursiones a Méjico. Sin embargo, en el primer contacto con el gobierno de los EEUU, se sembró la semilla de la madeja enmarañada de las futuras relaciones.
Una de los mayores afrentas a los indios se debió a la crueldad y estupidez de los soldados. Mangas Coloradas, jefe reconocido por todos los apaches, fue al encuentro de los blancos en son de paz, y no sólo lo atacaron, sino que lo ataron, azotaron y asesinaron cuando supuestamente trataba de escapar (1863). El sentido del honor y el orgullo se alzó en Cochise y Gerónimo, y ya no negociaron más. Gerónimo estuvo íntimamente ligado a Cochise y luego a sus hijos Taza y Naiche, a quien él siempre respetó.
RESERVAS Y LIBERTAD
En 1871 llega el general Crook. Washington decide que algo hay que hacer con esos indios hostiles, y les ofrece un lugar, una reserva y medios de subsistencia. Pero esa no era vida para los indios acostumbrados al aire libre de la Sierra.
Entre 1877 y 1886 la frontera entre los EEUU y Méjico fue asolada por dos pequeñas bandas de indios apaches, liderados por los jefes Victorio y Gerónimo, que mantuvieron en jaque a las tropas federales durante casi 10 años.
El 2 de septiembre de 1877, 300 mimbreños apaches se escaparon de la reserva de San Carlos, en el sur de Arizona, y siguieron a Victorio hacia las montañas del norte. Aunque la mayoría de ellos se rendiría tan sólo un mes después, Victorio y otros 80 guerreros consiguieron eludir la persecución del ejército hasta el otoño de 1882, cuando 350 soldados mejicanos les derrotaron en la batalla de Tres Castillos. Aunque Victorio y la mayoría de sus hombres perecieron, la resistencia apache no había terminado.
La vida de Gerónimo se centró en Sierra Madre después de su fuga, la tercera, de San Carlos en 1881, y allí se reunieron las bandas de Juh, Nana, Chiricahuas, Nednais y Bedonkohones. En un sólo campamento hubo el mayor número de apaches reunidos desde hacía muchos años, con guerreros expertos.
La cooperación entre ejércitos de ambos países obligó a Gerónimo a volver a la reserva. El general Crook enroló exploradores apaches en su persecución y consiguió que Gerónimo se rindiera, pero éste no regresó a la reserva como pueblo derrotado, sino que llevó consigo pertenencias y ganado. Gerónimo no duró mucho en la reserva. Al año siguiente, en 1885, volvió a marchar a la montaña con 150 seguidores.
LOS ÚLTIMOS AÑOS
La historia se repite para Gerónimo: corre, acosa, lucha, se oculta, luego acosa de nuevo, pero ni una sola vez en toda su trayectoria violó su "salvaje" código de honor. Gerónimo pidió la paz, parlamentó con Crook; sólo quería que su pueblo fuera gobernado por un hombre justo. Crook no le creyó.
La última huida de Gerónimo no fue masiva. Los soldados le convencieron de que lo querían ahorcar, y se escapó (quinta fuga), mientras era trasladado a un fuerte militar, con 24 indios apaches. La leyenda se completó, eludió al ejército durante más de 5 meses con 5.000 soldados asignados a su persecución.
El gobierno de los EEUU destituyó a Crook y llegó el general Miles. Durante estos meses las persecuciones fueron muy difíciles, pues el ejército no estaba acostumbrado a tener un enemigo tan poco numeroso. El teniente Gatewood, un hombre íntegro que conocía la lengua apache, consiguió hacer abandonar la senda de la guerra a Gerónimo.
Gerónimo quería regresar y tener una tierra para él y su tribu. Miles tenía orden de llevarlos a Florida. El tratado lo sellaron con una piedra. Duraría hasta que la piedra se hiciera polvo.
Miles redactó un informe para contentar a los burócratas. E incluso quiso sacarlos a escondidas antes de que llegara una orden contraria de Washington y no pudiera cumplir su palabra. No tuvo suerte, las distintas bandas de indios se encaminaban a 27 años de cautiverio. Los exploradores del ejército acabaron su misión: ya no quedaban indios en libertad.
Los subieron al tren. Hacinados, no soportaban el hedor, ni el ruido, y empezaron los primeros brotes de tuberculosis. La mortalidad era exagerada, 5 de cada 6. ¿La humedad de Florida? ¿La nostalgia? Parecía la extinción de una raza. Los burócratas especulaban sobre degeneraciones físicas, por lo que les prohibieron danzar en invierno (a un pueblo que siempre había vivido en la nieve). Gerónimo dijo:
Estamos desapareciendo de la Tierra, y sin embargo no creo que seamos inútiles, o Usen no nos habría creado.
Gerónimo reconoció la importancia de adquirir los conocimientos del hombre blanco, y fue un partidario entusiasta de las escuelas.
Durante los años de Fort Still, Gerónimo se convirtió en un bien comercial, un objeto de exposición para asegurarse el éxito de cualquier celebración. Era cortés, dueño de sí mismo, alerta y amable, y observaba y aprendía con fresca curiosidad y mente despierta. Pedía siempre el regreso a su patria natal. Era un hombre de una pieza, una personalidad sin fisuras a pesar de haber perdido a toda su familia, hijos, nietos, mujer...
En la vejez, la más persistente de las contaminaciones traídas por los blancos, el alcohol, lo llevaría a la muerte. El 15 de febrero de 1909 lo hallaron en el agua, borracho. Cogió una pulmonía. Su fuerte espíritu luchó contra la muerte y en la noche del 17 de febrero se rindió.
Naiche, alto, erguido, al pie de su tumba, hizo un discurso breve pero impresionante en lengua apache, recordando episodios de guerra. Hoy hay un solemne monumento de piedra coronado por un águila en el lugar.
En 1911 muere de tuberculosis la última descendiente de Gerónimo y los apaches.

Sara Ortiz Rous

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El Crisantemo Cielo de Enrique Carlos

2008-06-16T09:27:00.002-05:00

En estos días en los que el poeta cada vez le tiene más fobia a los llamados lugares comunes, en que parece estar peleado con algo tan humano como el amor y lo que éste implica, se presenta a mi vista un libro que desde el título me resulta intrigante. Crisantemo cielo, primer libro de Enrique Carlos y editado por CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, es esa flor, alma que se deshoja para mostrarnos lo más esencial: el poeta que ama con el pecho hinchado y al final, sólo le quedan la nostalgia, el dolor y el vértigo, materias primas con que Enrique Carlos teje su poesía.
El crisantemo, flor de origen asiático que simboliza la longevidad y que en occidente es utilizado en ofrendas florales de día de muertos. Así son estos poemas, dolores que no mueren, decepciones longevas, ofrendas a quien se va dejando en los labios un cierto gusto a muerte. El crisantemo, flor que se abre y se deshoja, poeta que se abre el pecho arrojando al cielo un canto que pinta de azul la tarde.
Debo admitir que en cuanto leí el título de este libro, no soporté la tentación de encontrarle un sentido racional, no lo logré. Y es que a medida que leía los poemas aquí vertidos, pude percatarme de cómo el autor juega con el idioma hasta hacerlo de su propiedad y nadar en este mar como cualquier otro pez. Ejemplos de esto se pueden mencionar varios, pero llama mi atención particularmente un término acuñado por el autor: tristura, neologismo que designa aquella tristeza sombría y nostálgica del amoroso. Así pues, en el título de este libro, la palabra “crisantemo” no juega el papel de sustantivo, sino que es una forma de adjetivar al cielo entendiendo por crisantemo lo sombrío, triste, nostálgico y desolado; y de esta manera Enrique Carlos nos pinta el cielo en sus poemas.
Siempre he sido partidario de separar a la obra del autor, pero en este caso hago la concesión ya que en Crisantemo Cielo el lector se topará con un poeta que ha trabajado sobre su escritura a fin de lograr el resultado que encontramos en este libro, todo esto sin perder la jovialidad de sus 20 años. Hay en estos poemas una voz madura pero con la suficiente sinceridad para no ocultar la herida que no cierra. O quizá no sea su juventud la causa de tal honestidad al escribir; si esto fuera una mesa de café, le preguntaría al autor si su condición de bluesman tiene algo que ver con su registro poético (razón por la cual puedo considerar a Enrique Carlos correligionario de quien esto escribe).
En el blues, el dolor está tan metido en la carne, que se vuelve un estado natural; con la poesía de Enrique Carlos sucede algo parecido: le herida siempre viva, la desolación, o como el propio Enrique dice
la sensación de algo trepando por el cuerpo
de ver llover sin mojarse las entrañas
(hay cosas que prefieren arder)
Traigo a colación el tema del blues por dos razones: por un lado, el manejo del ritmo en algunos de los poemas aquí reunidos, son de una musicalidad y una cadencia tales, que de inmediato me remiten a la circularidad de un riff de blues. Por otro lado, las atmósferas planteadas en los poemas de este libro evocan la sombría, apasionada, catártica y humana pureza del blues. Como muestra de ello y como mejor manera de cerrar este comentario, el que desde mi perspectiva, es el poema central de este volumen:
hundido estoy hasta lo alto
pétalos demacrados de un crisantemo cielo
sumergido estoy sumergido solo

mucha guerra y pocos miembros
que perder
ahogado estoy
con dos golondrinas muertas en los párpados

hay un cuerpo tuyo que no descifro todavía
hay un sentido que no comprendo

nunca te lo dije pero era lindo
cuando te arrancabas los brazos
en un intento desesperado por acompañarme
en mi tormento

Inspección de rutina

2008-05-29T09:37:00.007-05:00

Copándaro siempre ha sido un lugar seguro, un pueblo tranquilo de esos donde la gente se conoce entre sí y sabemos de qué pie cojea cada quien. Al menos así había sido hasta hace poco. En el transcurso del último año y como en casi todo el país, un grupo paramilitar, con tal de mantener el control de la actividad ilícita en la zona, que básicamente está constituida por narco menudeo y tráfico de indocumentados, ha asolado a la región a fin de intimidar a quienes no trabajan para ellos. Como conscuencia de esto, últimamente la presencia del ejército ha ido en aumento siendo constantes los retenes y cateos en toda la región de la cuenca del Lago de Cuitzeo que comprende los municipios de Cuitzeo, Huanadacareo, Chucándiro y Copándaro, con sus respectivas localidades.
Así, el sábado 24 de mayo, a las 9 de la mañana, cuando me disponía a llevar mi mujer a su trabajo, tocaron la puerta, salgo y me encuentro como con veinte soldados que habían estacionado su camión frente a mi casa. Después de las presentaciones, me preguntaron si en casa había armas de fuego o drogas, Era obvio que respondiera que no, con la esperanza de que no entraran pero de nada me valió, pidieron mi autorización para entrara a hacer una inspección de rutina y a los diez minutos salieron con sus hallazgos: un fusil mausser que yo tenía en mi recámara y una escopeta recortada que mi padre tenía en la suya. Debo decir que no sé de armas ni soy tan aficionado a ellas pero ese mausser tenía un valor sentimental por haber sido regalo de mi padre.
El punto de esto no es si se llevaron dos de nuestras pertenencias, el punto es que, si no entran los ladrones a robar, si no entran los de este grupo a esconderse (ya lo han hecho en otros lugares y cuando los de la casa se resisten son asesinados) van a entrar los soldados sin orden de cateo ni documento alguno que avale sus actividades y se llevarán lo que según ellos sea ilegal. Entraron a mi casa, a mi cuarto, abrieron el cajón de la ropa interior de mi mujer, el armario de mis padres, los cajones de mi escritorio y revisaron los zapatos de mi hermano para buscar armas o drogas. Pude resistirme pero, qué habría pasado: me habrían arrestado y en mi expediente ya habría antecedentes penales, hubiera tenido que pagar la multa y hacerle pasar un pésimo trago a mi mujer.
Cierto, ellos hacen su chamba pero a causa de las corruptelas en este país, ahora los ciudadanos comunes debemos pagar con privacidad el precio de la seguridad. Como diría Héctor Suárez: "¿Qué nos pasa?".

Ya tengo compu otra vez, se siente chido.

2008-05-27T10:40:00.004-05:00

Para celebrar tal acontecimiento, comparto con vos este fragmento de El capitán salió a comer y los marineros han tomado el barco, de maese Charles Bukowski.

Subí y me senté delante del ordenador. Es mi nuevo consolador. Mi escritura se ha duplicado en potencia y rendimiento desde que lo tengo. Es una cosa mágica. Me siento delante de él como la mayoría de la gente se sienta delante del televisor.
“No es más que una máquina de escribir glorificada”, me dijo una vez mi yerno.
Pero él no es escritor. No sabe lo que es que las palabras le hinquen el diente al espacio, y se encienda; que los pensamientos que te pasan por la cabeza se puedan convertir inmediatamente en palabras, que a su vez desencadenan más pensamientos, seguidos de más palabras. Con una máquina de escribir es como andar atravesando fango. Con un ordenador, es como patinar sobre hielo. Es un estallido de fuego. Claro que si no tienes nada dentro, da igual. Y luego está el trabajo de limpieza, correcciones. Qué demonios, yo antes tenía que escribirlo todo dos veces. La primera vez para ponerlo en el papel, y la segunda para corregir los errores y las meteduras de pata. Pero de esta manera se convierte en una sola carrera, llena de diversión, de gloria y de escapatoria.
Me pregunto cuál será el siguiente paso después del ordenador. Probablemente nos limitaremos a ponernos los dedos en las sienes y saldrá una masa perfecta de palabras. Por supuesto, habrá que llenar el depósito antes de arrancar, pero siempre habrá unos cuantos afortunados que lo puedan hacer. O eso esperamos.

¡Bravo por el barrio!

2008-05-21T15:40:00.003-05:00

Antes que otra cosa suceda, debo aclarar que no soy asiduo visitante de los museos, de hecho, mis incursiones a estos lugares son como mis idas a misa: por compromiso, sin querer queriendo, o ya de plano cuando las garrapatas de la conciencia me taladran los oídos. En el caso de Tepito ¡Bravo el barrio!, de Francisco Mata Rosas, fui un poco por morbo y un mucho por mi proclividad hacia la cultura popular.
Puede que antes de entrar, uno tenga la idea de que verá la versión fotográfica de Perfume de violetas o Amores perros o cualquiera de esas películas que con dramatismo sensacionalista (perdón por la tautología implícita) pintan al Distrito Federal como un Sodoma y Gomorra donde las niñas son violadas, los adultos asesinados y los jóvenes son devorados por la inmundicia de la sociedad y la indiferencia del Sistema. Nada más equivocado, quien quiera ver eso, que sintonice Hechos.
Tepito, microcosmos capitalino donde las copias de respaldo (no me gusta decir “piratería”) y algunas mafias han fincado su centro de operaciones; Tepito, llamado “Barrio Bravo” por ser la cuna de excelentes boxeadores; Tepito, nombre que sus oriundos dicen con orgullo, no es ese infierno dentro del caos que desde la ingenua Provincia de supone en la capital del país. Entrar a la exposición de Mata Rosas u hojear el libro que recopiló dicho material, es llegar a una sala llena de rostros comunes, caminar por esta exposición es deambular no entre personajes, sino entre personas que viven y conviven en la entraña de un barrio complejo y, por ende, polémico.
Mata Rosas, durante dos años, instaló un estudio portátil a manera de “puesto de fotografía”; ahí se dedicó a fotografiar a todo aquel que pasaba por enfrente y accedía a ser retratado. Al final de esos dos años, el autor llegó a contar con un archivo de seiscientas fotografías en las que aparecen casi setecientos tepiteños. De ahí, a la selección y edición de las fotografías, el resultado: sesenta fotografías en las que las personas aparecen sobre un fondo blanco, algunas posando, otras con una franca sonrisa y otras con la seriedad del nerviosismo pero todas, todas mirando a la cámara; y junto a cada fotografía, el nombre, edad y ocupación (o desocupación) de cada quien.
Con este procedimiento, Francisco Mata consiguió dos cosas: por un lado, mostrarnos al tepiteño normal, al que ni es narcomenudista, ni traficante de armas, ni líder charro del comercio ambulante; personas normales en las que, por mirar a la cámara, el espectador puede verse a sí mismo como en un espejo, vaya, el espectador viéndose en el otro sin que ninguno de los dos pierda su alteridad. Por otro lado, Mata Rosas, al poner fondo blanco detrás de las personas, consiguió descontextualizar al grado de que perfectamente podrían insertarse en otras realidades y escenarios sin que suceda mayor cosa. Pero dado que especifica el nombre y datos generales de los “modelos”, se evita que sean piezas intercambiables. Vaya, para no dar más vueltas sobre el mismo asunto: chambelanes, franeleros, hojalateros, licuaderas, deportistas, gay y estudiantes hay en todo el país, pero Mata Rosas nos muestra a los de Tepito, personas que día a día viven una vida normal pese a las aristas que su entorno geográfico y social presentan, gente que trabaja, come, ríe y camina sabiendo que todos los días hay que rifársela para vivir. Tepito, barrio bravo; Tepito, ¡Bravo el barrio!; Tepito, ¡bravo por el barrio!

Mamá, papá: soy emo.

2008-04-30T17:51:00.008-05:00

Todo mundo los critica pero nadie los entiende, todos los agraden pero nadie les pregunta qué sienten. Así son los emos. Con el color negro y los tonos pastel para representar la dualidad sexual; el cabello de lado y cubriéndoles un ojo para ocultar su lado más débil y el delineado de ojos para evidenciar su desencanto (cosmetología psicológica); con los pantalones entubados sólo por tendencia punk (tranquilos, no los estoy analogando) y ese pesado manto de depresión que les inclina la cabeza y les encorva la espalda. Los emos, la especie de ganado humanar de más reciente aparición, han causado polémica siendo objeto de agresiones por parte de otros animales más ignorantes que ellos; es por eso que, conscientes de lo difícil que debe de ser lidiar con ello, he aquí la Breve Guía para Padres de Niños Emo.
1. Señora, señor, si su hijo o hija concuerdan con la descripción hecha más arriba, si sus vástagos han optado por utilizar las playeras de sus hermanitas, sentimos decirle que tenga la suficiente fuerza para afrontarlo: si hijo, otrora niño feliz; su hijita, quien antaño jugaba a ser princesa de Disney, es emo.
2. Antes que nada, debemos decirle que no se preocupe: los emos no siguen pensamiento político alguno, no son de izquierda o derecha así que nunca saldrán lesionados por jugar a los scouts en campamento guerrillero alguno.
3. Se ha mencionado que los emos son suicidas y bisexuales. Mamá, papá, si esto es cierto, tenemos serios problemas, ¿cuántos emos hay en el país? Estaríamos hablando de que nuestras ciudades corren el riesgo de desaparecer pues por los suicidios y la bisexualidad los índices de natalidad caerían en un alarmante déficit habiendo muy pocas vías de reproducción. Ergo, como sociedad tenemos la fuerte problemática de la depresión y las desviaciones sexuales juveniles.
Pero esa es la cara emo de la moneda ya que, siendo realistas, si los emos fueran en verdad suicidas, ya se habrían extinguido y si todos fueran bisexuales o gays, no lo proclamarían así de fácil sabiendo lo conservadora que es aun nuestra sociedad.
4. Señores padres de familia, entendemos que estén consternados y muy molestos. No regañe a su vástago, recuerde que los emos son emocionales y eso puede hundirlo más en la depresión. Ante usted está un ser sensible y puede que si ve una mala cara de su parte, se traume aún más. Además, no le dé el gusto de maltratarlo, eso lo hará feliz, mejor trátelos con cariño y respeto, quien quita y con eso se sienta más castigado.
5. Si bien su hijo (a) no se suicidará, eso no le exenta a usted de sufrir sustos y dolores de cabeza dada la proclividad emo a decorar su cuerpo con barroquísimas fisuras en brazos y muñecas. Para aminorar esta problemática, esconda cuchillos, navajas, rastrillos, vidrios y galletas marías. Regálele a su vástago un plumón rojo para que se entretenga mientras supera el trance, no sea que en una de malas se le pase la mano.
6. Los emos se quejan de que nadie se detiene a preguntar el origen se su tendencia –ya habrá escuchado a su púber engendro– pero usted tranquilo, no pierda la paciencia, no le está preguntando cómo se hacen los bebés. Ese argumento emo no es tan fuerte puesto que ni ellos saben de dónde surge la tendencia a la que fielmente se han alienado.
Al hablar de los emos, estamos hablando de un grupo sin argumentos ni mayor justificación que la de sufrir en grupo, son una moda sin rumbo. Se trata de adolescentes que, al no tener la suficiente atención de sus padres, han perdido la confianza en los valores que primordialmente se adquieren en el hogar. Los emos, a final de cuentas, no son más que los desheredados de la sociedad, jóvenes sin cultura, pasado, identidad propia ni raíces; esto provoca su alienación a la primera idiotez que les resulta atractiva. Papá, mamá, se merecen una patada en el culo por ello.
7. Como última recomendación: si usted tiene dinero, asígnele un guardaespaldas a su hijo pues no importa si lo atacan, es tan “nena” que jamás se defenderá de los ataques de que los emos son objeto.
Pero tranquilos papás, su progenie no serán emos por siempre, se apartarán de ello cuando se enfrenten al mundo real: el trabajo, las responsabilidades; cuando su mente se ocupe en otras cosas y no en tarugadas.

Santana: la súper naturaleza

2008-04-23T12:33:00.005-05:00

A sesenta años de su nacimiento y más de cuarenta de la formación de la primigenia Santana Blues Band, el legado de Carlos Santana (Autlán de La Grana, Jal., 1947) lo coloca como uno de los mejores guitarristas del mundo. Junto a figuras legendarias como Steavie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, B.B. King y Eric Clapton, Santana es de los músicos que han sabido dar a la guitarra esa voz que deviene en un estilo inconfundible.

Inicia el camino: no one to depend on.
En Tijuana, Santana ya había adquirido las bases del blues y el R&B escuchando a B.B. King y Bobby Parker y tocando junto a quien bien puede ser considerado uno de los pilares del rock mexicano: Javier Bátiz en cuya banda, Los TJ’s, Santana empezó como bajista para más tarde iniciarse en la guitarra.
Al ser Tijuana el patio de juegos y burdel de los Estados Unidos, esa ciudad era la mejor escuela para asimilar la esencia de la voluptuosidad en la música negra. Ganándose la vida como músico callejero de día y tocando en bares de mala muerte por la noche, la naturaleza exuberante en el estilo de Santana despertó. Al hacer acompañamientos para las rutinas de strip tease, aprendió a propiciar atmósferas cargadas de sensualidad y concupiscencia.
En esa Tijuana donde pululaban putas, padrotes, dealers, polleros y cualquier clase de viciosos entregados al desmadre, el entonces adolescente Santana aprendió a sortear los peligros de la calle. Era cuestión de tiempo para que, tocando en bares de desnudistas, Santana adquiriera lo que bien pueden ser las tres principales características de blues: sensualidad, sordidez atmosférica y las infinitas posibilidades de improvisación.
Durante la segunda mitad de la década de los 60, San Francisco era la capital hippie de Estados Unidos; ahí convergían diversas tendencias que los entonces jóvenes utilizaban como ruta de escape del Sueño Americano y el american way of life. La búsqueda espiritual en cultos orientales, el uso de drogas psicodélicas, el nuevo auge del blues, las nuevas tendencias jazzísticas y el interés en la música afroantillana, configuraron una amalgama que vendría a enriquecer el panorama artístico de Estados Unidos. Habían quedado atrás los “rebeldes sin causa” de la década anterior, era la época de repudio a la Guerra de Vietnam y las políticas de Nixon, el flower power, la lucha por los derechos de los negros frente a la histórica segregación racial, el apogeo de las luchas feministas y una contracultura (herencia directa de la generación beat) que emergía cada vez con más fuerza.
En cuanto al rock, eran populares los concursos de bandas en los que, según declaraciones posteriores del mismo Santana, si había mil bandas participantes, quinientas querían sonar como The Beatles y las otras quinientas como The Rolling Stones. En ese contexto fue que Santana decidió experimentar, pues a medida que se alejaba del blues como parte de su crecimiento musical, más se acercaba a las nuevas tendencias. En medio de esa experimentación, notó que cuando tocaban rock acompañados de percusiones, las mujeres bailaban diferente: ya no atrapaban mariposas, hacían del baile la expresión vertical de un deseo horizontal; así fue como se formó la primera Santana Blues Band, cuyo nombre había nacido más por necesidad de llamarse de alguna forma que por la unidad del grupo o el género en el que se enfocaran más. Ya para su primer disco (Santana, 1969), el grupo quedó como a la fecha se sigue llamando, aunque en realidad de esa banda, como ha sucedido con otros artistas, Santana es el único que queda pues la lista de músicos que han pasado por ahí es de alrededor de cincuenta, sin contar las colaboraciones especiales.
Fue así como, fusionando el rock con el blues, el jazz y la música afroantillana, Santana inauguró un nuevo estilo de hacer música, un rock más universal y cuyo compromiso es nada más con la música y lo que ésta tiene qué decir.

Triada surgida de la revelación. Everything’s coming our way.
Después de su debut en el Filmore West de Los Ángeles y colocarse entre los favoritos de la audiencia y el dueño del prestigiado foro, Bill Graham, la Santana Blues Band iba en un notorio crecimiento musical. Se trataba de un rock todavía muy impregnado de la identidad negra que Santana había adoptado como estilo musical. En este ascenso estaban cuando la fatalidad se presentó: al realizarse unos estudios médicos, se reveló que Santana tenía tuberculosis.
Llevaba tres meses hospitalizado cuando, durante la visita de unos amigos y en plena experiencia lisérgica, Santana tuvo una revelación: de quedarse en ese lugar pronto moriría. Movido por la determinación que da el miedo, se fugó del hospital para refugiarse en casa de unas amistades; ahí no sólo recuperó la salud física, también su genio creativo se vio renovado pues la música que haría a partir de ese momento sería cualitativamente superior.
Después de la convalecencia empezó a voltear hacia otros lados: por una parte, el rock psicodélico cuyo mayor exponente era The Greatful Death; por el otro, el jazz contemporáneo que en contraste con la música afrocubana, vendrían a configurar lo que Santana sería a partir de entonces.
En 1969 Santana lanzaba su primer disco con nombre homónimo. Se trataba de una banda que, aunque hacía rock psicodélico, no había caído en el letargo y oscurantismo en que muchos grupos ya se habían sumergido; este rock era más tendiente un eclecticismo que vendría a desembocar en ese sonido tribal, sensual y con una precisión rítmica que lo hacían imponente sin caer en el estruendo.
Con Santana se abría un nuevo camino para el rock y parte fundamental en esta apertura fueron el baterista Mike Shrieve, el timbalero y conguero Chepito Areas y el percusionista Mike Caravello. Estos tres, más la precisión del bajista con tendencias jazzísticas Dave Brown y el organista y pianista de marcada herencia negra, Gregg Rollie, dieron origen a un sonido inconfundible. Santana aportó a la música tres piezas clave en la historia del rock: Evil aways, Jingo y la pieza con que Santana encendió el fuego del Festival de Woodstock: Soul Sacrifice, toda una jam session que sigue siendo considerada uno de los momentos de clímax en dicho festival.
Al disco debut le siguieron dos con los que se conformó la triada básica en la discografía del jalisciense: Abraxas y Santana III. No es necesario hacer mención del éxito comercial de Abraxas, baste decir que Santana tuvo el gran acierto de ser un poco más mesurado. Tras el frenesí causado en Woodstock y el monstruo comercial que era Santana, el segundo disco debía ser diferente, menos tribal sin que por ello se perdiera la esencia del grupo. Al hablar de Abraxas, estamos hablando de un disco que por su perfección técnica y musical es de las glorias musicales de la época (1970).
En Abraxas, Santana hizo un collage de sonidos: desde un rock de sonido pesado y agresivo como lo es Hope you’re feeling better, pasando por la sugerente e hipnótica sensualidad de Black magic woman/Gypsy queen hasta cortes más jazzísticos como Singing winds, crying beasts. Ésto, más el éxito de Oye como va y Samba pa ti, hace de este disco una obra maestra y un disco fundamental en la discografía del rock.
Con el tercer disco, al que sólo se le agregó el tres romano, se vino a completar la trilogía básica de Santana. En Santana III, apenas superior en calidad a Santana y sólo un poco por debajo de la perfección lograda en Abraxas, encontramos un sonido más puro, más maduro en el sentido de que ya no se dan tanto esos arrebatos de psicodelia. Para Santana III, los solos improvisados en el estudio ya quedaron atrás. Este disco es un paseo por lo que Santana es, cada canción marca la ruta para el siguiente corte. El disco se abre con Batuka que conserva resabios del primer disco del guitarrista; No one to depend on y Taboo, sólo preparan la atmósfera para llegar a una de las cumbres del disco: Toussaint L'Overture, toda una jam session que hace una pausa en Guajira para culminar en Jungle strut. Pero Guajira no es una pieza suelta, su vuelta de tuerca llega en la cúspide del disco que, a manera de descenso de telón deja al escucha en el clímax del disco: Para los rumberos, original de Tito Puente y que viene a cerrar el ciclo que se abre con Batuka.
Así, de canción a canción, nos podemos dar un paseo por todo lo que Santana era en ese momento y lo que llegaría a ser: rumbero, bluesman, jazzista, rockero y, sobretodo, un músico que nunca ha tenido miedo a experimentar con la música y la gamma de sonidos que se pueden presentar al oído.

El Milagro: make somebody happy, make somebody strong.
Santana III es el cierre formal de la Era Woodstock del guitarrista dejando la puerta abierta para nuevo ciclo. Buscando un guía espiritual, a principios de los setenta, Carlos conoció al swami Sri Chinmoy quien al iniciarlo lo bautizó como Devadip (El Ojo de Dios).a medida que se adentraba en la espiritualidad, Santana se sumergía cada vez más en la exploración y experimentación de distintas vertientes musicales.
A lo largo de los 70, Santana abarcó un espectro musical más amplio. Discos como Love, devotion and surrender (con John McLaughlin), Caravansserai, Borboletta, Lotus y Welcome, son el reflejo de un Santana más interesado en el jazz, herencia de su ídolo John Coltrane. Shangó, Zebop y Marathon, presentan a un Santana más refinado, más cargado hacia el pop. Estas incursiones hicieron que los éxitos comerciales disminuyeran en contraposición al nivel musical que el guitarrista estaba logrando.
Durante esa década tenemos al Santana espiritual, de cabello corto y alejado de las drogas y que, si bien en los conciertos seguía tocando Black magic woman y Soul sacrifice, en el estudio se empeñaba en seguir con lo que los ejecutivos y productores llamaban “suicidios comerciales”. A inicios de los 80, el romance espiritual con su gurú terminó cuando éste manifestó su homofobia. En medio de una campaña de desprestigio emprendida por Sri Chinmoy en contra del guitarrista, Devadip murió para dar paso a un Carlos Santana que ahora sólo se entregaba a la música y a su familia.
Pero el desarrollo del músico no sólo fue musical; conscientes de que el éxito implica una responsabilidad social, Carlos y Devorah Santana se enfrascaron en una de las facetas más admirables del guitarrista: la lucha por el bienestar social de los más desprotegidos. Así, donando entradas de sus conciertos, haciendo presentaciones de beneficencia e invitando a otros músicos a participar en pro de los sectores más vulnerables de África y Latinoamérica, Santana ha sido incansable.
En 1987 Santana publicó su disco Blues for Salvador. Aunque el guitarrista declaró que el disco estaba inspirado en el mayor de sus hijos, quien lleva ese nombre, de inmediato se tomó como bandera para apoyar a El Salvador, país que en ese momento vivía un momento de gran inestabilidad política y social siendo, como siempre, los pobres los más afectados.
La labor social de Carlos y Devorah Santana tomó un cause más definido cuando, en 1998, se creó la Fundación Milagro. Tomando diez centavos de cada entrada de los conciertos, Milagro ha apoyado desde campañas contra la hambruna en África, hasta grupos de artistas jóvenes en San Francisco.

El fénix supernatural: put your lights on.
En 1999, tras casi veinte años de escasa trascendencia comercial, Santana quiso renovarse, llegar a las nuevas generaciones que muchas de las veces sólo conocían Samba pa’ ti, Jingo y Oye como va. Así, una vez que Clive Davis, productor de los míticos Santana, Abraxas y Santana III accediera a la invitación, guitarrista y productor pusieron manos a la obra. El resultado de esta labor: Supernatural.
Supernatural fue una bomba comercial puesto que Clive Davis buscó la participación de artistas más contemporáneos y más conocidos por el público juvenil; esto le valió once nominaciones la Grammy, de las cuales nueve resultaron efectivas. Supernatural es básicamente un disco de rock pop muy bien hecho, con una producción que no escatimó en creatividad. Desde Yaleo hasta la jam session que es The Calling, con La Mancha Blanca del Blues, Eric Clapton, pasando por las hip hoperas Do you like the way (con Lauren Hill) o bien por la meramente santanista El Farol, Supernatural fue la resurrección de un fénix que no estaba muerto, sólo dormido en espera de las nuevas generaciones.

Cambio de hilos (entrada intimista)

2008-04-08T10:52:00.005-05:00

El domingo 6 de abril inicié una nueva etapa de mi vida. Inicié una vida en pareja con una mujer que ha hecho de mi vida una fiesta, que ha venido a ser lo más importante en mi vida. Una mujer con la que hemos decidido compartir el presente para construir un futuro.
Ahora, recién estrenado en la vida conyugal, por fin entiendo eso de ser el hombre más feliz del mundo; ahora, el porvenir ofrece un nuevo color.
Por fin, uno de mis sueños se ha realizado: estar con una mujer a la que amo y me ama y en la que cada día descubro algo nuevo. Gracias Alejandra!!!

Ashes & Snow, by Gregory Colbert

2008-04-04T12:04:00.001-06:00

"Yo tengo un sueño", Martin Luther King

2008-04-02T11:12:00.002-06:00

Estoy feliz de unirme a ustedes hoy en lo que quedará en la historia como la mayor demostración por la libertad en la historia de nuestra nación.

Hace años, un gran americano, bajo cuya sombra simbólica nos paramos, firmó la Proclama de Emancipación. Este importante decreto se convirtió en un gran faro de esperanza para millones de esclavos negros que fueron cocinados en las llamas de la injusticia. Llegó como un amanecer de alegría para terminar la larga noche del cautiverio.

Pero 100 años después, debemos enfrentar el hecho trágico de que el negro todavía no es libre. Cien años después, la vida del negro es todavía minada por los grilletes de la discriminación. Cien años después, el negro vive en una solitaria isla de pobreza en medio de un vasto océano de prosperidad material. Cien años después el negro todavía languidece en los rincones de la sociedad estadounidense y se encuentra a sí mismo exiliado en su propia tierra.

Y así hemos venido aquí hoy para dramatizar una condición extrema. En un sentido llegamos a la capital de nuestra nación para cobrar un cheque. Cuando los arquitectos de nuestra república escribieron las magníficas palabras de la Constitución y la Declaratoria de la Independencia, firmaban una promisoria nota de la que todo estadounidense sería el heredero. Esta nota era una promesa de que todos los hombres tendrían garantizados los derechos inalienables de "Vida, Libertad y la búsqueda de la Felicidad".

Es obvio hoy que Estados Unidos ha fallado en su promesa en lo que respecta a sus ciudadanos de color. En vez de honrar su obligación sagrada, Estados Unidos dio al negro un cheque sin valor que fue devuelto marcado "fondos insuficientes". Pero nos rehusamos a creer que el banco de la justicia está quebrado. Nos rehusamos a creer que no hay fondos en los grandes depósitos de oportunidad en esta nación. Entonces hemos venido a cobrar este cheque, un cheque que nos dará las riquezas de la libertad y la seguridad de la justicia.

Sofocante verano del descontento

También vinimos a este punto para recordarle de Estados Unidos de la feroz urgencia del ahora. Este no es tiempo para entrar en el lujo del enfriamiento o para tomar la droga tranquilizadora del gradualismo. Ahora es el tiempo de elevarnos del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el iluminado camino de la justicia racial. Ahora es el tiempo de elevar nuestra nación de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la sólida roca de la hermandad. Ahora es el tiempo de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios.

Sería fatal para la nación el no percatar la urgencia del momento. Este sofocante verano del legítimo descontento del negro no terminará hasta que venga un otoño revitalizador de libertad e igualdad. 1963 no es un fin, sino un principio. Aquellos que piensan que el negro sólo necesita evacuar frustración y que ahora permanecerá contento, tendrán un rudo despertar si la nación regresa a su rutina habitual.

No habrá ni descanso ni tranquilidad en Estados Unidos hasta que el negro tenga garantizados sus derechos de ciudadano. Los remolinos de la revuelta continuarán sacudiendo los cimientos de nuestra nación hasta que emerja el esplendoroso día de la justicia.

Pero hay algo que debo decir a mi gente, que aguarda en el cálido umbral que lleva al palacio de la justicia: en el proceso de ganar nuestro justo lugar no deberemos ser culpables de hechos erróneos. No saciemos nuestra sed de libertad tomando de la copa de la amargura y el odio. Siempre debemos conducir nuestra lucha en el elevado plano de la dignidad y la disciplina. No debemos permitir que nuestra protesta creativa degenere en la violencia física. Una y otra vez debemos elevarnos a las majestuosas alturas de la resistencia a la fuerza física con la fuerza del alma.

Esta nueva militancia maravillosa que ha abrazado a la comunidad negra no debe conducir a la desconfianza de los blancos, ya que muchos de nuestros hermanos blancos, como lo demuestra su presencia aquí hoy, se han dado cuenta de que su destino está atado a nuestro destino. Se han dado cuenta de que su libertad está ligada inextricablemente a nuestra libertad. No podemos caminar solos. Y a medida que caminemos, debemos hacernos la promesa de que marcharemos hacia el frente. No podemos volver atrás.

Pruebas y tribulaciones

Existen aquellos que preguntan a quienes apoyan la lucha por derechos civiles: "¿Cuándo quedarán satisfechos?" Nunca estaremos satisfechos en tanto el negro sea víctima de los inimaginables horrores de la brutalidad policial. Nunca estaremos satisfechos en tanto nuestros cuerpos, pesados con la fatiga del viaje, no puedan acceder a alojamiento en los moteles de las carreteras y los hoteles de las ciudades. No estaremos satisfechos en tanto la movilidad básica del negro sea de un gueto pequeño a uno más grande. Nunca estaremos satisfechos en tanto a nuestros hijos les sea arrancado su ser y robada su dignidad por carteles que rezan: "Solamente para blancos". No podemos estar satisfechos y no estaremos satisfechos en tanto un negro de Mississippi no pueda votar y un negro en Nueva York crea que no tiene nada por qué votar. No, no estamos satisfechos, y no estaremos satisfechos hasta que la justicia nos caiga como una catarata y el bien como un torrente.

No olvido que muchos de ustedes están aquí tras pasar por grandes pruebas y tribulaciones. Algunos de ustedes apenas salieron de celdas angostas. Algunos de ustedes llegaron desde zonas donde su búsqueda de libertad los ha dejado golpeados por las tormentas de la persecución y sacudidos por los vientos de la brutalidad policial. Ustedes son los veteranos del sufrimiento creativo. Continúen su trabajo con la fe de que el sufrimiento sin recompensa asegura la redención.

Vuelvan a Mississippi, vuelvan a Alabama, regresen a Georgia, a Louisiana, a las zonas pobres y guetos de las ciudades norteñas, con la sabiduría de que de alguna forma esta situación puede ser y será cambiada.

No nos deleitemos en el valle de la desesperación. Les digo a ustedes hoy, mis amigos, que pese a todas las dificultades y frustraciones del momento, yo todavía tengo un sueño. Es un sueño arraigado profundamente en el sueño americano.

El sueño

Yo tengo un sueño que un día esta nación se elevará y vivirá el verdadero significado de su credo, creemos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales.

Yo tengo un sueño que un día en las coloradas colinas de Georgia los hijos de los ex esclavos y los hijos de los ex propietarios de esclavos serán capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad.

Yo tengo un sueño que un día incluso el estado de Mississippi, un estado desierto, sofocado por el calor de la injusticia y la opresión, será transformado en un oasis de libertad y justicia.

Yo tengo un sueño que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel sino por el contenido de su carácter.

¡Yo tengo un sueño hoy!

Yo tengo un sueño que un día, allá en Alabama, con sus racistas despiadados, con un gobernador cuyos labios gotean con las palabras de la interposición y la anulación; un día allí mismo en Alabama pequeños niños negros y pequeñas niñas negras serán capaces de unir sus manos con pequeños niños blancos y niñas blancas como hermanos y hermanas.

¡Yo tengo un sueño hoy!

Yo tengo un sueño que un día cada valle será exaltado, cada colina y montaña será bajada, los sitios escarpados serán aplanados y los sitios sinuosos serán enderezados, y que la gloria del Señor será revelada, y toda la carne la verá al unísono.

Esta es nuestra esperanza. Esta es la fe con la que regresaré al sur. Con esta fe seremos capaces de esculpir de la montaña de la desesperación una piedra de esperanza.

Con esta fe seremos capaces de transformar las discordancias de nuestra nación en una hermosa sinfonía de hermandad. Con esta fe seremos capaces de trabajar juntos, de rezar juntos, de luchar juntos, de ir a prisión juntos, de luchar por nuestra libertad juntos, con la certeza de que un día seremos libres.

Este será el día, este será el día en que todos los niños de Dios serán capaces de cantar con un nuevo significado: "Mi país, dulce tierra de libertad, sobre ti canto. Tierra donde mis padres murieron, tierra del orgullo del peregrino, desde cada ladera, dejen resonar la libertad". Y si Estados Unidos va a convertirse en una gran nación, esto debe convertirse en realidad.

Entonces dejen resonar la libertad desde las prodigiosas cumbres de Nueva Hampshire. Dejen resonar la libertad desde las grandes montañas de Nueva York. Dejen resonar la libertad desde los Alleghenies de Pennsylvania! Dejen resonar la libertad desde los picos nevados de Colorado. Dejen resonar la libertad desde los curvados picos de California. Dejen resonar la libertad desde las montañas de piedra de Georgia. Dejen resonar la libertad de la montaña Lookout de Tennessee. Dejen resonar la libertad desde cada colina y cada topera de Mississippi, desde cada ladera, dejen resonar la libertad!

Y cuando esto ocurra, cuando dejemos resonar la libertad, cuando la dejemos resonar desde cada pueblo y cada caserío, desde cada estado y cada ciudad, seremos capaces de apresurar la llegada de ese día cuando todos los hijos de Dios, hombres negros y hombres blancos, judíos y gentiles, protestantes y católicos, serán capaces de unir sus manos y cantar las palabras de un viejo spiritual negro: "¡Por fin somos libres! ¡Por fin somos libres! Gracias a Dios todopoderoso, ¡por fin somos libres!"

El 28 de agosto de 1963, Washington D.C.

¡Sangre! ¡Sangre!

2008-03-27T13:36:00.006-06:00

Es bastante común que en las comunidades virtuales y en los blogs, de repente se susciten controversias por tal o cual tema o comentario. Siempre habrá quien esté o no de acuerdo, siempre habrá quien lo agradezca o se ofenda, dependiendo siempre del tono del comentario y el grado de vulnerabilidad de la persona.
Hace tiempo, en Altaller, un fulano presentó un poema, déjeme decirlo, HORRENDO; tratábase del peor poema que he leído en meses. De repente, y después de la tunda que se le había dado por tal aberración, su novia, esposa o lo que sea, con todo y barriga de meses, se levantó y enfurecida dijo: si se olvidan del ritmo, la métrica, las cacofonías y los lugares comunes, verán que es un buen poema y que es una propuesta interesante. Nadie se rió pero mentalmente todos los presentes tradujimos el comentario a: ¡déjenlo, está bien guapo!
La cosa es que en un blog, cuando el autor es molestado por detractores o críticos, nunca falta la amiga buena onda que lo defiende y le dice "mijito, usté es talentoso y muy buena persona, no deje que lo molesten esos". Justo ahora me viene a la memoria doña Florinda: Vámonos tesoro, no te juntes con esta chusma. cuando me topo con ese tipo de cosas, no sé si reirme o también entrar a la pelea... en fin, algo se me tenia que pegar de Alfredo Carrera.

Un poema de Oliverio Girondo

2008-03-27T12:50:00.003-06:00

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.

Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

BrownPride

2008-03-14T10:34:00.004-06:00

Tomado de mi diario personal.

2008-03-10T16:21:00.001-06:00

Marzo 9, 2008

Guanajuato, una ciudad cuyo centro parece una imitación del Show de Trumman: a las doce de la noche hay gente lavando las calles, limpiando fachadas, retocando líneas de cruce peatonal. Sin embargo, amo esa ciudad: su estrechez, la magia de los túneles, su aire festivo, la vida nocturna que no descansa, los personajes que la pueblan, como la María Sabina del queso asadero.

En esa ciudad de calles estrechas y callejones de serpentina, encontré los ojos más bellos, esos cuya pureza me invitó a estar entre los brazos más cálidos que jamás me habían abrazado. Si ella, “en mis labios encontró la muerte”, yo en los de ella encontré un mate con azúcar, un poema del que me he adueñado y un abrazo en el que me hubiera gustado quedarme a vivir. Ella ha hecho de mi alma un callejón donde los pájaros anidan.

Ahora, mientras escucho a Mrs. Koko Taylor, pienso en Rocío Mexicano, en su poesía, en sus ojos café claro, en sus manos, en nuestro nerviosismo, en nuestros cuerpos perfectamente acoplados y en cómo, gracias a ella, lo que para Samperio es una “ciudad onírica”, para mí se ha vuelto una ciudad amada, en la que no puedo pensar sin sentir que mi alma se transporta hacia allá, hacia ella.

Gracias, Rocío Mexicano: lectora de manos, mujer que sabe volar.

Inspirado

2008-03-04T09:34:00.003-06:00

Yo sé que la poesía es imprescindible,
pero no sé para qué.
Jean Cocteau

Mientras leo a Monterroso, surge la que quizá sea la más incómoda, inocente y maliciosa pregunta que se le puede hacer a quien escribe (consagrado o no): ¿por qué escribir? Monterroso explora varias posibles respuestas: la neurosis, la necedad, el afán de reconocimiento, el deseo de laureles en la frente, etc.
En estos tiempos en los que ya no se puede ser tan cursi como en el siglo XIX y el romanticismo ha sido superado por el desencanto de la posmosdernidad; hoy en día, cuando los preceptos modernistas padecen de la más anacrónica belleza, la pregunta de porqué escribir es aun más difícil de contestar. Fuera de la academia, de los talleres, de los congresos y encuentros de escritores, incluso fuera de los círculos de café, los argumentos para escribir –los motivos no son tema de discusión- son agua entre los dedos. ¿Cómo explicarle a un taxista, al pasajero de a lado en el camión, al compañero de borrachera que nada sabe de libros o a la muchacha que se acaba de conocer en un baile, que a uno le gusta esto de escribir?
No metiéndonos con la vocación y los sueños de cada quien, los poetas ya no tienen esa aureola que los distinguía del resto de los mortales, ser escritor impresiona a cada vez menos mujeres y la gente que escribe es cada vez más y peor. Los poetas, ya lo diría Sabines, somos peatones. (Ahora pienso en un tipo de cuyo nombre no quiero acordarme: escultor en mocos, seductor, metrosexual y, además, ha descubierto que también puede escribir. Eso es versatilidad). Ante tales circunstancias ¿cómo conseguir los laureles y condecoraciones que nos garanticen el reconocimiento social? Peor aún ¿qué tan significativo puede ser el reconocimiento social cuando parece ser tan efímero y fortuito?
Una vez superada la pubertad y su respectiva necesidad de expresar la incipiente personalidad propia; una vez que se ha pasado por la etapa maldita, la etapa Conciencia-Social, la fase oscura, la actitud impresiona-pendejos y cualquier otra que hayamos tenido, nos encontramos a solas con una hoja de papel o un monitor de computadora y esa pregunta a la que no podemos dar una respuesta poéticamente correcta, pues el único motivo para escribir es la escritura misma y esa respuesta, aunque es la más honesta y sencilla (entendiendo la sencillez como la entendió Neruda, humanamente), a nadie satisface y entonces uno puede ser tachado de tonto o petulante, o ambas. Así, y en vista de que unas orejas lindas pueden dar mayor celebridad que haber escrito un buen libro, el reconocimiento queda descartado como porqué y para qué de la escritura.
Descartando el reconocimiento social como motivo para escribir, tampoco hay que caer en el cliché de quienes padecen el Síndrome de Kafka: “no quiero que me lean, escribo sólo para mí”. Nadie escribe sólo para sí, todos lo hacemos con el afán de que alguien nos lea; quien escriba para sí mismo debe quemar los textos justo al terminar de escribirlos.
En el proceso de maduración creativa, el escritor tiene dos faces; a mi parecer, las dos más importantes son la inspiración y el oficio. Aquel que empieza a escribir, tenga la edad que tenga, es un ser inspirado, un ser que tiene una cantidad impresionante de cosas qué decir. Pasa el tiempo y después de creer que decía lo nunca dicho de la manera más novedosa, se pone a leer y se da cuenta de que lo que está haciendo ya se escribió varias generaciones antes. En este momento, si el aspirante a escritor está en el ambiente o la disposición adecuados, agregará a la inspiración el ingrediente indispensable para el crecimiento creativo: la disciplina. Es ahí donde empieza el verdadero conflicto ya que después del arrebato pasional de las primeras letras, el literato necesita experiencia literaria y vital, sólo así actualiza su escritura, sólo de esa forma evita la repetición del mismo texto cada vez que toma la pluma.
La efervescencia, si bien es un estado que puede aportar gran productividad artística, es sumamente breve: la espuma sube lo más alto posible, se derrama y al cabo de un momento, todo vuelve a la calma. Entonces el literato justifica su ostracismo con la falta de tiempo, el cansancio o, lo que es más absurdo: la falta de inspiración. Escribe cada vez menos y cada texto es peor que el anterior: la euforia ha pasado. Es por ello que, como dice Josep Pla en su Cuaderno Gris: “Hay muchas personas que escriben poesía desde su más tierna infancia, de una manera casi inconsciente. Se les engancha una musiquilla en el oído y van tirando de la rutina. Llega un momento, sin embargo, que la musiquilla –por la razón que sea– se les desengancha. Es por eso, sospecho, que hay tantos ex poetas de veinticinco años –poetas retirados de la poética.”
El escritor, por más talento que posea, debe aprender a moldear las palabras para formar frases, escribir y reescribir hasta llegar a lo que realmente quiere decir sabiendo que nunca lo dirá todo, que quizá no diga nada nuevo pero que tiene la responsabilidad de decirlo con su propia voz. Un literato que se atiene a la mera inspiración, de inspirado no pasará y al final tendrá la satisfacción de alguna vez haber querido ser escritor como pasatiempo de la adolescencia.

Ante todo, honestidad: ofrecemos higiene y discresión (como dicen en las revistas porno de $10.°°)

2008-02-22T14:39:00.001-06:00

Click para ampliar la imagen:

RECOMENDACIÓN DEL MES

2008-02-21T13:58:00.009-06:00

Pues dice Leticia Carrera que es un tanto enfermizo, pero me pareció interesante esta propuesta. Como sea, ya ustedes juzgarán. Besitos!

La Pocha Nostra

uNA DE LAS MEJORES ROLAS DEL G-FUNK

2008-02-20T17:52:00.000-06:00

REGULATE

Regulators

We regulate any stealing of his property

And we damn good too

But you cant be any geek off the street,

Gotta be handy with the steel if you know what I mean, earn your keep!

Regulators!!! mount up!

It was a clear black night, a clear white moon

Warren g was on the streets, trying to consume

Some skirts for the eve, so I can get some funk

Just rollin in my ride, chillin all alone

Just hit the eastside of the lbc

On a mission trying to find mr. warren g.

Seen a car full of girls aint no need to tweak

All you skirts know whats up with 213

So I hooks a left on the 21 and lewis

Some brothas shootin dice so I said lets do this

I jumped out the ride, and said whats up?

Some brothas pulled some gats so I said Im stuck.

Since these girls peepin me ima glide and swerve

These hookers lookin so hard they straight hit the curb

Wontcha think of better things than some horny tricks

I see my homey and some suckers all in his mix

Im gettin jacked, Im breakin myself

I cant believe they taking warrens wealth

They took my rings, they took my rolex

I looked at the brotha said damn, whats next?

They got my homey hemmed up and they all around

Aint none of them seeing if they going straight pound for pound

I gotta come up real quick before they start to clown

I best pull out my strap and lay them busters down

They got guns to my head

I think Im going down

I cant believe this happenin in my own town

If I had wings I could fly

Let me contemplate

I glanced in the cut and I see my homey nate

Sixteen in the clip and one in the hole

Nate dogg is about to make some bodies turn cold

Now they droppin and yellin

Its a tad bit late

Nate dogg and warren g had to regulate

I laid all them busters down

I let my gat explode

Now Im switching my mind back into freak mode

If you want skirts sit back and observe

I just left a gang of those over there on the curb

Now nate got the freaks

And thats a known fact

Before I got jacked I was on the same track

Back up back up cause its on

N a t e and me

The warren to the g

Just like I thought

They were in the same spot

In need of some desperate help

The nate dogg and the g-child

Were in need of something else

One of them dames was sexy as hell

I said ooo I like your size.

She said my cars broke down and you seem real nice,

Would ya let me ride?

I got a car full of girls and its going real swell

The next stop is the eastside motel

Im tweaking

Into a whole new era

G-funk

Step to this

I dare ya

Funk

On a whole new level

The rhythm is the bass and the bass is the treble

Chords

Strings

We brings

Melody

G-funk

Where rhythm is life

And life is rhythm

If you know like I know

You dont wanna step to this

Its the g-funk era

Funked out with a gangsta twist

If you smoke like I smoke

Then you high like everyday

And if your ass is a buster

213 will regulate

otro super video:Hip Hip Violin And DJ (Paul Dateh and inka one)

2008-02-19T16:22:00.001-06:00

देल ग्रंदिउओसो रिगो तोवर!!!

2008-02-19T15:20:00.001-06:00

EL GUAPO

Perdóname mi amor por ser tan guapo,
simplemente es un regalo Celestial,
que quieres las mujeres me persiguen
me han convertido en su objeto sexual.

Perdóname mi amor por ser tan guapo,
inexplicable lo que tengo que sufrir
las mujeres me seducen me enamoran
yo simplemente me tengo que dejar.

Si supieras por ahí
lo que tengo que sufrir con tantas mujeres
que me quieren conquistar
y que quieren disfrutar de mis placeres.

Perdóname, perdóname mi amor
Perdóname, perdóname mi amor
Perdóname, perdóname mi amor
Perdóname, perdóname mi amor
Perdóname, perdóname mi amor
Perdóname, perdóname mi amor

Si supieras por ahí
lo que tengo que sufrir con tantas mujeres
que me quieren conquistar
y que quieren disfrutar de mis placeres.

Perdóname mi amor por ser tan guapo,
inexplicable lo que tengo que sufrir
las mujeres me seducen me enamoran
yo simplemente me tengo que dejar.

Perdóname mi amor, perdóname mi amor

Quita-sombreros

2008-02-14T10:54:00.006-06:00

Es de esas mujeres de silencio placentero porque sus palabras dicen lo necesario. Aunque el viento le ha dado algunos sablazos, su piel mantiene la misma seda cubriéndole el cuerpo.

Es de esas mujeres que desnudan cabezas y sonríen para negarlo, pero en el fondo saben que sólo ellas son capaces. Te mira fijo, quita el cabello de su frente, sonríe un poco y, de repente, el sombrero sale volando a diez metros de tu cabeza. Se antoja molestarse, renegar, reclamarle porque hay sombreros de ala ancha que, una vez volando, hay que considerarlos perdidos. Pero no se puede, ella no es una mujer con la que sea fácil enojarse, a ella no se le puede recriminar. Entonces te levantas, vas por el sombrero, te lo pones y te sientas a esperar que lo próximo que salga volando sea tu camisa.